作者:正在核实中..2011-10-12 10:23:22 来源:网络
周亚鸣画品评
杜哲森
中央美术学院教授
《美术研究》副主编
自从宋苏东坡为士夫画张目以来，历经元明清三代，文人画终于蔚成大观，其影响一直延续至今。每个画家都想跻身其列，但如果按陈师曾为文人画所做的四要素——人品、学问、才情、理想——这一标准来衡量，那么在众多的所谓文人画家中，恐怕就要筛去一大部分。真正的文人画，其内涵都大于形式，都是一种人格力量的昭示，一种人生境界的抵达，一种人文精神的闪光。为此，是不是文人画，靠的不是自我标榜，而是作品本身人文价值的感召与征服。
周亚鸣的创作所以被列入文人画系列，就是因为他的作品具备了应有的文化品格。
周亚鸣自一九八五年于四川美术学院毕业，一心埋头于自己的创作，精心地打造着连接传统与现代，文化与人生的连环，是如此投入，如此痴迷，正像他自己说的：“我每天总在自以为是地画自己的画，好像无休止地纺织一个乐在其中的梦，就像我的儿子自己玩自己一样。人说，人看，和人不说，不看，都微不足道。好像心中永远有一个不可告人的秘密，一个飘飘渺渺，恍恍惚惚的世界。”
周亚鸣的创作在题材上十分宽泛，他是以“万物皆备于我”的文化视野和审美襟怀观照大千世界的。对文人画家来说，画什么并不是最重要的，关键是发现，是赋予。凭着文化人的才思与智慧，在创作中可以而且就该具有化腐朽为神奇，赋冥顽以生命的能力。大至山川，小至芥末，文人画都力求做到发他人所未发，见他人所未见，即赋予其特有的文化内涵，并提升到审美层面，如此才能去其平庸与雷同，得其隽永与个性。
在这方面，周亚鸣多有精心之作。他的多幅作品取材围棋，以两个棋缽，数十枚或散放或布局成势的棋子构成画面，这种文人玩的文化物，一经文心处理，便生发出了耐人品味的蕴涵；又如电话机、咖啡杯，也是司空见惯的东西，可当它们被收入画幅，并静置在那里时，同样给人以无声胜有声的无尽遐思。周亚鸣的画所以当得起一个“文”字，就是因为他的艺术悟性使他的创作多能透过表象传达出特有的意蕴，而这一点不是那些心浮气躁的画家所能做得到的。
将周亚鸣的创作纳入文人画范畴，还同他的富有个性的艺术语言和审美风范直接相关。如画梅花的枝杆，无论是没骨还是双勾，用笔和造型都十分灵活，枝杆可以由粗变细，亦可以由细再变粗，枝杆的穿插掩映也不受画谱或名家章法的硬性规定，他着意表现的是一种情蕴，一种境界，一种可意会而难言说的意蕴之美。看他的画，如同看孩子们画画那样，一任性情驱使，大胆落笔，随意生发。周亚鸣的画给予人们的是清新与爽朗，温馨与蕴藉，不失传统文人画的恬静与儒雅，同时又增添了现代文明的豁达与洒脱。
同历史上那些优秀的文人画家一样，周亚鸣是在“游于艺”的过程中找到了自己的人生坐标，借助一支笔、一锭墨、一经纸诉说着自己的人生体验，割舍不得的文化情结，和对人类文明进程的自觉关怀。
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