作者:正在核实中..2011-04-03 15:17:58 来源:新华网
笔墨原形总是与文化紧密联系在一起的，倘若要洞悟笔墨原形空间，单将经验停附在笔墨原形的表层里是远远不够的。艺术的精髓是人文思考与水墨实践的取向所在。回溯中国传统文化，中国绘画无不蕴含着鲜明的人文精神，表达对自然的关照，对人性的关怀，建构人与自然和谐之境界。老子的 "人法地，地法天，天发道，道法自然"既是笔墨之精神，亦是其物化之过程。
素仰杨晓阳先生的人都知道，他是一位有着卓锐感观的艺术家，在笔墨的探索上有着自己独特的视觉。曾有这样一件趣事，有位商人，收买了杨先生30多幅作品，当有人问他画的是什么，他回答不上来，画一直没有卖出。画商北上西安，问了杨先生同样的问题，杨先生说了四句话："陈茶之味、古陶之品、老玉之质、顽石石之形 "。短短十六字道出了他的情趣与品味，--品茶，赏玉、把玩陶石。
杨先生的情志与品味激发了他对绘画艺术，形、质、品、味绘画理论的开拓与创新。杨先生的形质理论观是一种意象造型的绘画理论，是一种观念、一种境界；品味理论观则强调绘画作品传递的意象，具体化为一种精神、一种气度。
顽石之形
"形"在中国古代画论中的论述也有不少。其一般都是将"形"与"象"联系在一起，"形"与"象" 之间有异同。尤其中国人物画中，其所用"象"皆重于形，人物图画其形貌，而为物像，所重在形，人物以形写神。《魏晋胜流画赞》中就有"以形写神"和"一象之明昧"之说，而《芥舟学画编·传神·总论》中沈宗骞亦云："画法门类至多，而传神写照，由来最古。盖以能传古圣贤之神垂诸后世也。不曰形曰貌而曰神者，以天下之人，形同者有之，貌类者有之，至于神，则有不同矣。"那么在绘画中"应物"与"象形"，《尔雅》中说："画，形也。"《说文》解释："形，象形也。"西晋陆机说："存形莫善于画"，（1）张彦远还说，"无以传其意故有书，无以见其形故有画"，"记传所以传其事，不能载其容；赋颂有以咏其昧，不能备其象；图画之制所以兼之也。"（2）这些都是从象形方面来做绘画特征论述。 谢赫"应物象形"说中，"应物象形"的本质认识 "形"的过程，而获得对形的理解与概括。那么西方古代绘画中就"应物象形"德谟克里特和亚里斯多德则称为"摹拟论"。中国画也是从单纯的描摹自然到重塑自然，这是绘画发展历史的高级阶段，也是艺术发展普遍规律。齐白石对形谈到了"似与不似之间"。然而在绘画 借助于玩石来感知绘画之形，杨晓阳是特别的。
中国古代雕塑，同样注重"意象"精神传达，这在汉代霍去病墓石刻上有着完美的体现。霍去病墓的石刻，强调的是雕塑的写意性，这与中国画写意画有异曲同工之妙。中国的雕塑是平面雕塑，整个外型圆润自然，质朴含蓄，无张扬与外露，所雕所塑的精神意蕴大都暗含其中。
杨晓阳从这里得到了启发，霍去病墓的石刻粗率浑朴没有棱角，呈现的是坚强与丰富内涵，它能抵制一切外力，很顽劣，它吸天地日月之精华它承载着的中国文化与中国美学特征。霍去病墓的雕塑承载着中国传统文化，是中国古代石刻的未解之迷。历经千百年风霜雨雪，岁月打磨，精彩尤存；其形之朴，所蕴大趣；其形之拙，所藏大巧。
杨晓阳先生的作品吸收和借鉴中国传统雕塑的精神，找到了自身的文化承载点，在思想上追求"天人合一""物我两忘"的精神，在人物造型上大意象理念，并将风霜雪影的自然物象纳入到他的大写意人物画的形体当中，作品自然淳朴宏大，《温故而知心》、《怀素书壁》都可以看出这种精神的传达。
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