作者:郭正英2011-08-29 12:23:15 来源:网络
我的故乡肃南裕固自治县,雄伟神气的祁连山，古今闻名的丝绸之路，苍茫无际的河西走廊赋予多少生命的灵性，而蕴藏于其间的历史和文化，又给了多少人心灵的启迪和灵魂的升华。也许是这种特殊的自然和人文环境，也许是由于较早受到兄长们的诱导，自上小学开始就喜欢在沙地、雪野间写写画画。而“特殊年代”文革中的“刻刻写写”“绣绣画画”更是自己在大孩子中成了一个“小秀才”。小学期间写字、美术课总是受到老师的表扬。初中以后学校的板报黑板报常常是首推的义务编写者。70年代初，投笔从戍来到古都西安，经历了15个春秋的军旅生涯。八百里秦川深厚的历史和传统文化，更使自己对中国传统书画艺术产生了强烈的心趣。同事和朋友中较早从事书画创作的成功者，更激发自己极大的信心。80年代初在当时的陕西画院，托朋友取得了旁听的机会，从此节假日就是消磨时光的最好方式。那是我对中国传统书画有真正了解的开始。之后即使军队煤矿的艰苦岁月，还是秦岭山坑道作业的日日夜夜，以及黄河岸边紧张的军农生活，都没有动摇对传统书画的挚着追求。
80年代末是我人生的较大转折，结束15年的军旅生涯转业成为老百姓来到了北京。首都博大精深的历史文化和灿烂的艺术底蕴，更激发了对传统艺术的酷爱。在北京十大建筑之一的民族文化宫的15年间，由于工作的原因，广泛接触了北京大批新老书画艺术家，在繁忙的行政工作之余，坚持观摩书画展览，翻阅大量的书籍资料，临摹众家名帖佳作，正是这种机遇和自身的努力，使自己艺术修养有了很大的提高。
书法以临欧起步，又学习赵孟頫 、王羲之、孙过定诸前贤，但受欧阳洵影响最大。通过长期临习摹炼。领悟到书法家腕下运作出来的点、画意蕴和情感意绪。书法与情感二者之间存在着内在的对应关系。所以历代书法家特别强调审美情感对书法创作的重要性，强调书法艺术所具有的抒情性，这是把握书法美的实质所在。另外，历代书家还强调骨力，因为它是书法点线美妙之所在。作为习书之人，既要体悟历代书家的不同风格，又要做到师古而不泥古，行笔上的圆润流畅，骨力秀劲和结构上的紧松自如，疏密有度是自己始终追求的语言和风格。而点画间的情感表现和情绪流露又是自己更加注重的创作要素。对古人诗句的吟颂和文字的修炼则是书法的外功，你可以从古人优秀的诗文中体味天地精华、人文精神，如宋代朱熹诗句“碧漳生潮朝自幕，青山如画古犹今”，欧阳修诗句“蕙兰有根技犹绿，桃李无言花自红”等无不表现出人对大自然，对艺术的深刻感悟。如李贺：“大漠沙入雪，燕山月似钩，何当金络脑，快走踏青秋”。这是一首抒发李贺远大抱负的诗。一、二句描绘沙漠浩瀚无际的月夜景色，以疆场环境作为后两句的铺垫。三、四句是诗人以马比喻自己。以良马期盼奔驰塞外疆场，来抒写诗人急切报效祖国，一展雄才的心情。正是这些不朽的诗句给了书法创作的灵感和力量。
我对绘画艺术的热爱是对自然风光的憧憬开始的，我的故乡是西部最具特色的区域，雪山草地、高原森林、戈壁沙漠、江河湖泊、牛羊驼马集于一域，自然风光的秀美壮观给心灵留下了对景的特殊感悟。在北京的近20年里，先后又多与娄师白、秦岭云、何海霞、张世简、陈大章、崔如琢、黄钧、范曾先生接触求教，加之对先辈张大千、齐白石、李苦禅等遗作的观摩临习，不仅对传统国画有了启蒙式的理解，而且打下了坚实的基础。尽管如此绘画对自己来讲还仅仅是开始。梅、兰、竹、菊是我的起点，花鸟画的更多种类我也愿意“浏览”，山水开始成为钟情的领域。总之，书画艺术已成为我精神追求的一部分，也成为日常生活的一部分。我相信通过挚着追求和不断努力，一定会在艺术的海洋里游向自己所希望的彼岸。
|
-
More..
名人堂
-
-
More..
艺术展览
|
