原创是艺术永恒的生命——毛雪峰新疆重彩山水画作品赏析 文/ 李志钦
作者:李志钦2011-08-26 11:24:29 来源:毛雪峰个人画集
毛雪峰是一位艺术家，是一个以笔墨色彩张扬个性、诠释审美情趣的艺术家。纵观中外美术史，凡在历史上站得住脚而有一席之地的艺术家，都是以强烈的艺术个性和独特的艺术风格而名垂青史。艺术就是个性，就是个性的张扬。没有个性，没有独特的艺术面貌就不能叫艺术，因而也不会载入艺术史册，而只能是过眼烟云。所以一部中国画的发展史，就是一部基于个性的不断推陈出新的创新史。我们看看毛雪峰笔下的新疆重彩山水画，给人以清新、明快、热烈、欢畅的艺术氛围，使人彷佛置身于他乡异国的风情之中。
艺术的可贵性，贵在创造。创造是一个民族的灵魂，原创是艺术永恒的生命。个体的原创就是立志开拓一个完全属于自已的艺术领地。而开拓自己的艺术领地的关键，是立足与众不同。雪峰是一个有着敏锐的艺术观察力，且极富探索和创造精神的艺术家。他深知排演前人现成的笔墨造型符号、巧取前人的现成艺术符号是一个真正艺术家的大忌。他深谙生活和大自然是一切艺术创作的发祥地，准确地把握了自己的艺术坐标，这就是以新疆为自己创作的基地，历时20多年，创立了新疆重彩山水画。
新疆位于亚欧大陆中部，地处我国西北边陲，自然环境和民俗文化有别于中原与内地。雪峰深爱着这片热土，这片让他魂牵梦绕为之盘桓了20多年的热土。虽然如今客居北京，但他一如既往的为新疆这片神奇多彩的土地唱赞歌，在艺术领域辛勤耕耘不息。
传统中国画经过千百年的发展已高度成熟。以笔墨为中心的水墨画的现代转化是个时代难题。所以当前中国画和古人相比，笔墨已很难超越；但是在结构意识、色彩的运用、观念的表达方面，都还有很大的空间可供挖掘。雪峰在这一点上是清楚的，他根据新疆的地理环境和人文景观，选择了重彩这一绘画艺术语言，使他的作品面貌为之一新。纵观绘画历史，中国艺术最早还是以色彩见长。祖国各地发现的史前岩画、新石器时期的彩陶，就是一个佐证。就中国画而言，唐代的金碧山水、宋代的青绿山水以及元代的浅绛山水，举世闻名的敦煌壁画、永乐宫壁画均以富丽堂皇的色彩见长。只是从宋元后随着文人画的兴起，水墨为上的观念才成了中国画发展的主流，明清时期达到了高峰。雪峰找到了他艺术创作的切入点，即避开了水墨为上的时代潮流，选择了中国画近现代发展的弱项，即写意色彩艺术的山水画表达模式。而这种手法能恰如其分地表现新疆独特的自然风貌和蕴含的风土人情。新疆有许多地方是雅丹地貌，色彩光怪陆离，特别是吐鲁番盆地四周赤裸的红岩宛如火焰般给人一种烘烤和炽烈的感觉。沙漠奇观，早霞、晚霞照射下的深邃而谲异的海市蜃楼般的视觉震憾、使人遐想、陶醉，极具艺术感染。这种独有的自然景观本身造就了和内地地理环境的很大区别，这本身就为艺术家提供了生活的源泉和艺术创作的契机。雪峰紧紧抓住这个命脉，勤奋探索耕耘20余年，逐步形成了自己强烈的艺术面貌。他以写意重彩为手法，以天山为载体，充分显示了与众不同的创作模式，即新疆重彩山水画艺术。他的红色运用得相当娴熟，既丰富又华丽典雅，可以和唐代工笔重彩仕女画相媲美，称得上是“雍容华贵”。他打破唐宋以来金碧山水、青绿山水、浅绛山水的传统画法，又不同于近现代的泼墨泼彩的画法，而是运用多层的“没骨法”，以彩代墨，完全用颜色写出来，再加稍许渲染。他完全打破了古人“墨不碍色，色不碍墨”的传统模式，作品通篇以色彩写出。虽然用墨打稿，但颜色以红为主调，色即是骨、又是肉、又是墨。这完全归结于他的才气与修养，他对色彩有一种超乎常人的敏感。在红色的运用中既非常微妙，又富有变化。细观其每幅作品，红色里有胭脂、曙红、大红、朱砂和朱膘，显得整幅画在大气醒目中，丰富多彩、色调饱满，极富视觉冲击力。
任何学问都是在微妙之处，国画艺术更不例外。中国画远观其势、近观其质。雪峰的画远观气势磅礴，近观细微之中极富变化。他所描绘的景物鲜活、气韵生动。中国画评品的标准以“气韵生动”为上，但在具体的艺术实践中要把画画活，具有鲜活生命力确是不易，尤其是山水画更是难上加难。其中的瓶颈就在于作者的思想感情是否真诚？艺术感觉是否深邃灵动？艺术表达是否直抒胸臆等深层的精神方面的问题。雪峰红色系列作品可谓臻至成熟，如《神秘库车大峡谷》、《流向邻国的河》、《洒落的山音》、《走进西天山》等一大批作品，最具个人魅力，真正反映出了作者的艺术精神之所在。古人云，画清醒难，模糊更难，雪峰的上述作品除有鲜活的生命力外，还有一种“浑沌”的感觉。其红色层层积厚，或浓或淡，均画到无以复加的地步，即“浑沦”，“迷离”：初看似一片迷蒙，浑沦至极；近看一塌糊涂；审慎细观，迷蒙中透出清新之气，浑朴中最含灵秀，苍茫之中时见清丽，一而三，三而一，亦虚亦实，亦真亦幻，奥妙无穷。
雪峰近年也进行了一系列其它风格作品的探索，如表现胡杨、沙漠骆驼系列的一些作品。我认为有思想，有头脑的艺术家，绝不会局限在地方特色的领域内，而是要通过具体的山水媒介表达无限的精神世界。艺术家必须带着自身特有的认识和技能，赋予地方特色以历史和思考，历史的文明及当代精神必须突出强调其民族的个性，方能使地方特色具有普遍意义之奇光异彩。
新疆地理位置的特殊性，造就了人文景观的代表性。人们提起新疆就会联想到维吾尔、哈萨克等新疆少数民族，她们能歌善舞，是一个勤劳、勇敢、热情好客的民族。五六十年代黄胄的新疆少数民族人物画异军突起，独领风骚，至今无人能超越他。他把速写技法融入了人物写意画中，使其画风豪放生动，优美洗练。所画作品形象逼真，神采飞动，跃然于纸，最充分的刻画出了新疆少数民族能歌善舞、开朗活泼的精神世界。一方水土养一方人。新疆的山水同样应该和这种人文景观达到和谐统一，最大限度地反映这种精神。在这方面雪峰抓住了要害，用色，尤其是用热烈的红色有独到之处。红色代表热烈、吉祥、欢快，使人振奋，红色也符合新疆独特的地貌和气候景观特征。这种红色重彩山水画也和新疆的人文精神相协调。有“西北歌王”之称的民族音乐家王洛宾，他的歌曲优美、舒展、深情、抒情、感动、欢快热烈，比如《在那遥远的地方》、《达坂城的姑娘》、《青春舞步》等已成世界经典作品。王洛宾的新疆民歌，黄胄的新疆人物画，雪峰的新疆重彩山水画有异工同曲之妙，他们都抓住了新疆独特的自然景观和人文景观所产生出的一种精神和民族魂魄。
登高方能望远。为了在近现代中国画的大视野中去准确地定位雪峰的绘画作品，有必要延伸一下当今画坛具有人文地理代表性的画家。在当代写实人物画中，刘文西把陕北人画到家了。他从60年代起就画陕北，20多个春节都在陕北老乡家过。把一个小姑娘从小画到成年、结婚、生子。他刻画的陕北人的形象、精神面貌可说是至今无人可超越，不管当今人用怎样的手法——写实的、抽象变形的均不能，尤其是他60年代初创作的“祖孙四代”，是近现代写实人物画的里程碑。史国良的藏区人物也是一个高峰，他紧紧抓住宗教这一主题，把藏族同胞的精神面貌刻画得淋漓尽致，别人是无法效仿、无法达到他的那种精神境界。当今有些人画藏民，追求变形抽象，把脸画得很黑甚至扭曲，这只能是徒袭皮毛的小计小道，不可能走到反映藏民族同胞精神世界的层面去。山水画方面，石鲁把西北的山画绝了，不管从技法和精神方面都达到了极致。当今的人不管用何种技法、何种手段都无法超越。现今好多西北人用黄宾虹的笔墨样式去画西北的地貌效果图，没有自己的艺术语言，已完全是南辕北辙，本末倒置了。
近现代黄宾虹、傅抱石、李可染把南方的山画绝了，后人也难以逾越；贾又福把太行山也画绝了，留给后人的路也很艰难；齐白石、吴昌硕、潘天寿的花鸟画也达到了一种高峰，后人只能在他们开创的模式里转圈子。现在的艺术家们的路越走越窄，大师们像一座座高峰，一堵堵墙横在他们面前，要想超越古今前贤，是当今艺术家面临的一个艰巨的任务。有思想，有眼力，有抱负的艺术家在奋力抗争，在深入思考，苦苦探索着这一重大命题，试想找出属于自己的一条路来。雪峰就是其中的一位佼佼者。
雪峰出生在甘肃的文化大县——马家窑文化的故乡临洮。临洮自古出名人，具有丰富的历史和史前文化遗存，名闻世界的马家窑文化就诞生在这里，出土了马家窑、半山、马厂、齐家和辛店等不同时期、不同类型精美的彩陶。雪峰有着马家窑先民的遗传基因，身上流淌着先民沸腾的热血。促使着他从小就献身于绘画艺术事业。他初学艺投身于陇上名家王天一先生，学习中国画花鸟。后迁徙工作于新疆，拜师于名家舒春光门下，在新疆美术学院艺术系深造。后任职于新疆书画院，以新疆为创作生活基地，并求学于北京诸名家王文芳、周韶华、石齐等先生。虽然他问学多师，但不固守一家之言，不满足于栖身大师麾下。他深知不加思索地扑向大师的发光点，会像飞蛾一样，自取毁灭。尽管如此，诸名师还是在他的艺术历程中打上了深深的烙印。少年时受传统派王天一、舒春光的影响，打下了扎实的传统功底；王文芳老师山水画中变化多端的构图形式，使他的新疆重彩山水画的构图形式优美、丰富，极具变化。周韶华老师的哲学思维、超前意识和现代观念给他以启迪；石齐先生的泼彩和意象表现在他的作品中有所借鉴。他吸取了诸师的精华长处为已所用，因而在他的新疆山水画中脱开了地域的限制，上升到了艺术的本源及精神的殿堂；把山当人去画，反映出了一种民族的魂魄和精神，达到了天人合一的境界。
胡适先生曾经说过“社会最大的罪恶，莫过于摧折个人的个性，不使他自由发展”。欧洲一位哲学家研究天才人物头脑中不停地思考问题，聪明人也如此。毕加索的风格不停的变换，就因为他头脑中不停地考虑出一个又一个样式，一般的画人终生想不出一个自己的样式，终生只画一张画，因而只有不断地重复古人、重复今人、重复老师，一种样式几十年不变，把画画当成了工厂，变成了流水作业。在当今所谓能玩弄笔墨者，滔滔天下，比比皆是，然而能在色彩中表现出一种特殊的气氛者就寥若晨星了。可嘉的是雪峰不受世俗的干扰，选定了自己艺术的领域和追求目标，在色彩这个大千世界里苦苦寻觅求索，而且已显端倪，已形成了自己独特的艺术风格。他还年轻，刚到知天命之年，好在他勤奋又努力，勇于思考和学习，他日将前途无量。按艺术规律来说，把艺术活动分为“师古”、“师自然”、“师心”三个阶段；40岁前是“以古人为师”，40岁至60岁之间是“以自然为师”，60岁后是“以心为师”。所以，雪峰的路还很长，有足够的时间达到他所追求的目标。雪峰在新疆曾和王洛宾先生有十年的忘年交，感情甚笃，至今保留着数幅王洛宾题字的书画作品。我们不妨以王洛宾的故事来结束本文。当年王洛宾在新疆和朋友们戏谑人的寿命长短时，有的人说，他要活到80岁、90岁，甚至100岁。而王洛宾说，他要活到500岁！他说，他的民歌要在世流传500年，这是他的艺术追求目标。让我们以此共勉，使我们当代的艺术家们能在中国艺术的百花园里生根开花，流芳千秋百世。
2011年3月12日于金城雁儿湾
（作者：李志钦.教授、著名画家、评论家）
|
-
名人堂
-
-
艺术展览
|
