作者:正在核实中..2011-08-16 10:50:20 来源:网络
(孔维克生活写生艺术研讨会的部分发言根据录音整理)
n 刘宝纯
艺术创作与酿造美酒
——看孔维克速写作品有感
看了孔维克写生作品展，心情非常激动，我觉得这个展览是咱们省近年来不多见的高水平展览，是具有导向性的展览。我怎么想呢？孔维克的作品及他的展览我看了很多，但是以速写为专题的作品这么多一起展示还是第一次看到，从中可以看到他踏实的基本功。我们通过他的一系列作品包括速写，看到了他的艺术根源及多种精华汇聚的脉络。他是孔子的后代，可以从中看到儒家的东西，同时也可以看到他对当代许多艺术精华的吸纳。我反复看了这些作品以后，我想怎么说呢，他的不少创作性的作品都是非常好的作品，那是他酿造的葡萄美酒，而今天却看到了葡萄，因为他不断培育了这些优质的葡萄，才有了那些各种味道的美酒。
（作者为山东画院院长、山东省美协名誉主席）
n 吴泽浩
速写是一个画家须毕生研习的课业
——从孔维克写生作品看一个艺术家的使命和责任
祝贺维克在最近几年来所取得的瞩目成绩，特别是国家重大历史题材美术创作工程的那幅《公车上书》，我从中看到了一个艺术家的责任心，那是从小就养成的。刚才大家讲到维克的历史渊源和他这几十年来为咱们美术事业的发展所做的大量的奉献性工作，以及他一系列卓有影响的作品等等，乃至我们面前这本亚洲速写画册更是用画笔为国际间的交流，对人类共同关注的一些焦点问题、热点问题作出的生动阐释，都能从中看到他作为一个艺术家和美术组织工作者的责任心和使命感。
另外，他把中国绘画、中国书法、中国文学、中国传统文化的精彩和中国人为人处世的理念，都充分地融入在他这一本作品集中，我又在书中看到他和我的老师杨之光先生的一次对话，我是杨老师培养出来的学生，我也感觉到维克到广州去，能跟我老师有这么精彩的对话，这说明咱们美术界的一些追求、一些愿望、一些奋斗目标的统一性，相当统一。同时也说明全国美术界不分南北东西，两代艺术家穿过年龄的差异，有同一个主流的追求。就目前来看，我认为中国画家掌握速写的能力，恐怕在世界上也是最高的，孔维克亦是其中的佼佼者。咱们有不少画家到国外去，看过不少国外的画展，恐怕这一门功课都不如我们中国。这一点是很突出的，关键在哪里呢，譬如孔维克把速写作为自己的一门工具、一门武器、一门修身养性的学问，并作为艺术提高的很重要的工具和毕生研习的课业，所以，我再次祝贺维克在这方面为我们其他画家又带了一个好头，特别是为美术界一批年轻的画家，尤其是我们山东青年艺术家在艺术创作上、艺术道路上应该怎么走，他带了一个好头。
（作者为山东省美协顾问、济南市美协名誉主席）
n 张一民
千万不要让照相机把画家的手给废了
——观“孔维克亚洲写生展”的启示
首先祝贺维克先生画展的盛大开幕和他在写生速写方面所取得的瞩目成绩。我看了今天的画展后，感到他的作品充分展现了其记录画面的能力、概括生活的能力、把握对象造型和画面整体气氛的能力，他用娴熟的艺术技巧实践了对写生、对速写的认识：一个是藉此开掘个人的艺术灵感，一个是掌握用画笔抓住对象的造型特点和精神本质，他做到这两点了。
我看了画展后有几点体会。改革开放以来，我们的美术创作、美术市场空前繁荣。与这种繁荣不协调的就是写生的淡化和速写的衰弱，表现最明显的地方就是美术院校普遍不重视写生、不重视速写。改革开放以后，社会发展了，生活富裕了，于是照相机普及了、摄像机普及了、电脑普及了，却取代了手，把手给废了。因为我长期在学校工作，我有深刻的感觉。在上世纪的50、60年代甚至70年代，我们在老山师、山东艺专、工艺美院的校园里经常会看到那些画速写的学生、画风景色彩写生的学生，日出日落中，他们的身影是美术院校校园中常见的景致，现在你是根本看不到了。这种现象有好多原因，一是招生太多，相当多的学生并不热爱艺术，是为了找出路才考进来的，他们对艺术没有感情，没有画速写、搞写生的动力，这个比重是不小的；再就是学校的教学没有对写生、速写课给以足够的重视，教师也没有起到应有的师范带头作用。我想，不论是美术学院绘画专业的学生还是设计类专业的学生，造型基础和基本功都是非常重要的，不是说你学设计了就不要绘画基础了，没有这个基础你设计什么都是不行的，设计任何东西都有一个造型的问题，都有一个技法的起码要求，所以，绘画专业、设计专业，特别是绘画专业，像油画、国画、版画、水彩等，更要重视这个基本功。现在常见一个班带出去写生，特别是设计专业的学生，回来搞写生汇报展，没有一幅绘画，全是照片，每一个学生都这么做。这些不热爱艺术的学生，看到美丽的风景，他不受感动；看见生动的人物形象，没有造型能力，他们不会画速写。
前段，有学生采访我，问你认为大学生在学校4年，最重要的任务是什么？我说4个字：打好基础。打好造型基础，即绘画基础和设计基础。如果再多说一句话，就是树立创新的意识，与时俱进地获得自我学习的能力。没有这个基础，是搞什么也搞不好的。现在文艺是多元化的，我非常赞成文艺的多元化，就是要丰富多彩，就是要强调个性。但是作为青年人来讲，首先要打好造型基础，这个造型基础是现实主义的，有了这个基础你再搞多元去，再充分去表达你的个性。如果没有基础来搞多元的话，根基都不牢，那是肯定搞不好的。
另外我感到，作为一个画家，有两个能力非常重要：一个是写生和速写的能力；一个是默写和默画的能力。这两者缺一不可。我们搞创作，大量的创作主要靠默写、默画能力，脑子里面要储存很多个性化形象，手头上要有随心所欲的造型能力。我们来看孔维克主席的这些速写，有很多场面、很多风景、很多集市、很多环境、很多建筑物都表现得准确而生动，大家知道树和建筑等是不动的，你可以从容不迫地去画，很多流动的人物他能每天等着让你画吗？你只能站立在那里看一看，依靠你的造型能力而默画，所以说默写的能力是非常重要的。没有默写的能力，速写肯定也是画不好的。
我感到刚才刘宝纯先生说的，这个展览有其导向作用，我赞成这一点。把那个被淡化了的、衰落的写生和速写重新唤醒，当然不是说全部画家都是这样的，也有写生能力很强的，也有坚持的，孔维克先生就坚持得很不错，他几十年如一日。所以，在学校里面应该加强写生课和速写课，学生出去实习，回来必须规定一下交多少张速写作业，你可以拍照，但那只能作为收集素材的辅助。
作为美协，应该一如既往地尽可能地提倡深入生活进行采风，多组织些写生活动，多做些速写类的展览。作为出版部门，也可以侧重一下写生和速写这方面的选题，作为社会和艺术的媒体，也应该重视、关注生活的写生和速写的报导。因为速写、写生是和生活距离最近的绘画艺术。通过写生和速写取得一些鲜活的感性认识，这也是从感性认识向理性认识过渡的一个桥梁，所以，我们要加强写生和速写的磨练，去不断发现生活中的美。就像孔维克所说的，抓住自己的艺术灵感，抓好对象的造型和精神，以达到形神兼备。
现在艺术脱离现实生活的现象、教学脱离基础训练的现象已十分严重了。去年我到中央美院，见到了侯逸民老先生。侯老说，前段中央美院离退休的老教授和在职的教师们搞了一次座谈会，让他发言时，他说：“我就说一句话，就是我们的学生本来是会画画的，我希望你们不要教得他们将来不会画画了。”中国美协主席、原院长靳尚谊先生也在场，他说：“深刻，很深刻！”你看中央美院校园里的那些雕塑，真是不敢恭维啊，没有造型基础，更没有默画的能力，是现在美术院校里面的一种普遍现象，这是一种艺术和教学的倒退，所以，通过这个展览，我想呼吁一下，不仅艺术家要贴近生活，重视生活，美术院校也要在教学中重视基础训练，重视学生速写能力的培养。
（作者为山东工艺美术学院原院长、山东省文联副主席、山东省美协名誉主席）
n 曾昭明
透过孔维克的速写看他的为人做事
看了孔维克的速写展览，我深有感触，谈几点感想。
第一点，孔维克先生的速写首先是一种创作，孔维克在他集子的卷首中写到：速写是一个画家对其内心艺术灵感的捕捉，是对世界万物形象及精神要点的书写。他的速写，每一幅都体现了这种面对客观事物的一种提炼、概括，这需具有很强的综合性艺术修养和高超并丰富多变的表现技巧才能达到。一些大场面的表现，尤其能够显示出他用线和概括的功夫。包括人物速写需要强调的精神性的东西，都渗透到他的画面里。他的画，其实是在画他面对客观事物时他要表达的自己的审美理想，他把自己感到最美的、最能够和自己的审美需求相一致的那些最重要的东西，简洁而迅速地表现了出来。速写也是写生，它不是面面俱到地去“写”，对于一个成熟的画家来说，孔先生已经超越了那种基础训练、深入生活积累素材的浅层次，他的速写，体现了很鲜明的创作思想和深厚的艺术修养。
第二点，速写和孔先生艺术创作的关系。看他的速写就很容易想到他的一些作品，这包括小品性笔情墨趣的一系列作品和大型主题性的绘画，如《公车上书》《孔子》系列作品。他的这些场面速写、景物速写、人物速写，都能够使人联想到他作品的审美思想和精神意义，这其中也都体现出一个生活与艺术的关系问题，曾有艺术家在他的书中题词：一个好的艺术家要善于在生活中体现艺术，在艺术中体现生活。孔维克的速写使我印证了这个观点。
第三点，就是孔先生的速写和他的做人做事的关系。这是我泛泛地说，孔维克说他20多年来坚持写生，由于工作环境和工作性质的原因，很少有时间和精力去系统地临摹国画、去系统地临习法书、去系统读一些大部头的著作，但是他不仅各类作品很多，且看不出他基础和底蕴的缺失和薄弱，包括他这本书给人的综合、丰厚的感觉。他每到一个地方，不仅画速写，而且还会用心去感知生活层面、审美层面、理论层面、政治层面的东西，他都能够去动脑子想。你看，孔先生在印度只呆了4天半，就画了这么多速写，写了这么长的文章，这是很令人佩服的一件事。他的文章里有一句话，“速写是画家探取造化灵感软件中的一个快捷键，是画家在大千世界中敏锐抓取生动瞬间、迅速记录审美感受、反复磨练造型能力的有效手段”，我觉得这印证了速写和他做人做事的关系，就是他很善于在忙乱中、在纷繁中去尽快地抓住事物的要点，这大概是得益于他平时的锻炼，并且把在长期的速写中所获得的方法运用到做人和做事上了，这是一个举一反三的过程。美协的事很繁杂，他一干就是20多年，美协的工作做得这么好，画又画得这么好、这么多，文章也写得这么好、这么多，还有他的书法也写得很好。如没有这种速写的功底，没有很快能够在忙乱中抓住要领的这种工作方法、思想方法，大概是做不到这一点的。所以这一点我感到很了不起。
在座的画家不少都是成功的画家，成功画家的一个主要标志就是每一个人的艺术语言都有很鲜明的个人特色，一看就知道是谁的画。这应该是一个成功画家的标志之一。从孔先生的速写，我们能够联想到他的作品，就是说他自己的艺术符号是成熟的、有特点的，正如刘文西先生在写他的一篇文章中谈到的，“一个好的画家除了要善于在生活中发现艺术，在艺术中体现生活之外，还要不断地探索和创造自己的艺术语言，创造属于自己的新的艺术图式，不断地打破大家所形成固定的视觉体验，给人们带来更多的新鲜感。”这里面，速写的功底、速写的功劳和过程真是非常重要，在座的画家都有鲜明的个性，这种个性，在于在生活中感悟并提炼属于自己的艺术语言和个性化符号。
前两天我看到刘宝纯院长带领刘书军、张宏伟、于海龙为新建的博物馆画了一批大画，特别是关于泰山的一些大画，我就想，宝纯先生画了一辈子大画了，这不是驾轻就熟的事嘛，结果也发现他画了很多速写，为表现那些松树他还要专程去泰山反复地去看去画。
汶川抗震救灾的时候，吴泽浩老师画了一批抗震救灾的画，报纸上登了一整版，在那么短的时间内画那么多人物画，没有一种很熟练的速写功底、没有熟练的造型能力、没有作为一个人物画家的深厚功底，确实是做不出来的。刚才刘院长、张院长和其他前辈都谈了速写的重要性，确实是从他们的艺术经历、他们的成功经验到孔维克这个成功的画速写起家的画家，再一次说明这个很老的道理，同时也是一个永远新兴的话题，我很有感受、很受感动，感谢孔先生给我们带来这么一个好的展览。
(作者为山东省美协名誉主席、山东电视台原台长)
n 丁宁原
所谓“实力派画家”与真正的实力
——关于孔维克写生与基本功的几点感悟
看了《孔维克亚洲写生》作品及文献展，我很有感触，谈几点体会。
第一点，这个展览很有意义。不论是作品展示，还是这本画册的出版，他这种示范作用的意义都很重大。感谢各主办单位，搞了这么一项非常好的活动。这个大道理大家都讲了，这也是为体现毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》的基本精神。
孔维克先生的作品，体现出他对生活的深入挖掘，包括他对形象、对画面艺术语言及精神意义的探求。从整体上讲，当前中国绘画的主流还是强调艺术源于生活的，但是也确实存在某些范围中被忽视的现象，尤其在青年学生当中。我注意到现在书店里的这类速写集大概有几十种，印得都非常精致。但是基本上全都是高考辅导教材。我们年轻时，从上世纪五六十年代开始，大家都画速写，到现在它是什么状态呢？很多人认为，当前的速写只不过是美术高考前的一门课，是一块敲门砖，仅此而已，考完学就不用了，画速写的过程就到此为止了，很多学生确实是这样。再就是，孔维克先生的画作本身体现出了他在精神层面、艺术层面、技法层面不断地进行深入探讨和研究的精神，各种形象、姿态及组合的人物，各种不同国度的景致以及生活中身边的普通场景和景色，他都能够很好地表现出来。另外，这次展览不是一个普通的展览，而是一个很大的高层次的学术活动，多年没有这样的活动了，所以我觉得这是很有意义的。
第二点就是，很有水平。大家刚才讲了，从造型角度来讲，孔维克基础很踏实，挖掘很深入，从艺术角度讲，他很有品位、很有文化底蕴、很有学术水平，这些都是他通过多年的反复锤炼反复叠加积累出来的。我觉得目前“实力派画家”满天飞，称呼很泛滥，实力至少要具有这么两点，就是具有坚实的造型能力和艺术的概括处理能力，但这不是意味着其他方面就没有要求。你没有一个对生活深入观察和深入表现的能力，不可能在艺术道路上走得更远更广。对于青年学生，我觉得速写功底应该是一个重点，今年我们的学生应聘到济南陆军学院，人家要两个学生，据我所知，到那里以后考试很简单，就是人家那个指导员坐在那里，说你们二位给我画个像吧，当场就画。结果呢，不仅一个也不像，且画不成个。这两个学生就没能进入陆军学院，按说他们在校的成绩还是不错的。这件事说明一个什么问题呢？画画应该有一个扎实的基础。所以，我觉得孔维克在这方面体现出的很好的造型功底和艺术概括能力，应该大力褒扬和提倡。
第三点就是，很有档次。这本画册、这些作品、这个展览、这次活动都很有档次和品位，从作品创作到画册编辑到活动组织，都能看出他所付出的心血和汗水。从本展的展出效果看，很丰富、很耐看。很多作品很有意思，它可以启发你，同时展现的是一个画家体验生活的道路、一个思考的过程和作画的过程，这对大家来说，都能引发许多思考。另外，山东美术出版社出版的这本书是近些年来，我们看到的最好的一本。
(作者为山东省美协顾问、山东师范大学教授)
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