作者:甄珍 2011-06-16 15:47:54 来源:网络
有言到，“性格决定一生，性格与画家的画同步，见其画如见其人，画乃画家内心世界的真心流露。”在阳春三月的宾海城市，有幸见到一位拥有一头桀骜不驯的长发，一双隐在大墨镜后的眼睛，一张随时准备反唇相讥的嘴唇，攀谈起来天马行空的画家贾平西，会深深的被他的性格及其绘画创作的热情与执着所吸引并感动着。以“做自己做一生”来评价画家贾平西先生是再确切不过了。
在《众说纷纭话平西》中，国内许多艺术界人士，对画家贾平西先生的花鸟画评论不一，却都有一个实质性的碰撞，既贾先生及绘画与众不同、风格创新、个性独特、反叛传统等等。“特立独行”是大家对他的评价，他犹如一只离群的孤雁从淡淡的月影间掠过。说特立独行也好，标新立异也好，正是他一直追求的。艺术大师潘天寿说，不同才是艺术。贾平西先生做人、作画，就要与众不同，与个人不同，与今人不同，与国人不同，与洋人不同。按照自己的道路，一步一个脚印的，沿着自己心理的痕迹走下去。在多元化的今天，这，是值得我们探索的，对人的一生是非常有意义的，是值得我们去沉思的。
现在我们沉下心来一起去感受，慢慢去体会……
众所周知，一个人的性格、个性，是形成自己独特绘画语言的直接导火索。有什么样的性格便有什么样的生活方式、生活面貌、生活状态，以及相对应的绘画形式、绘画风格与绘画语言。在与贾平西先生的见面中，深刻体味着他强烈的个性，与他对专业的敏感、他的执着、他的人性、他的求异，他的棋思秒想。执著的任性的倔强的立在那里，率真豪放的自己，展示自己，做自己。
在 1964 年大学毕业设计创作中，贾平西先生曾在盲目的寻找徘徊着，就在临行的前一天，他热情创作了《疾风劲草》。贾平西言，“古代的折带皴、批麻皴荷叶皴等等皴法，我就不能创造个牡丹皴。”者幅作品成为他的转折点，真正地找到了自己，可以说是相成新的绘画语言的开始。当时绘画的独特风格出露锋芒，在构图中大多直线穿插成的几何形，及线的组合与重构，是自己独特语言的显现。如众人所知的，在传统绘画史上，山水画非常受重视，花鸟画曾是不被重视的门类，传统花鸟，大多是人格象征的表现。而画家贾平西先生的花鸟画则完全不同，超越传统，从感悟出发，从个人的情感出发进行构思，改变了花鸟画的格局，拓展了花鸟画的社会位置，重新梳理并重建了花鸟画的审美价值，在花鸟画的发展中做出了不可磨灭的贡献，这也正是他称为艺术家原因所在。
创新、新意——走自己的路。
“新”就是“怪”吗》否矣！乃见怪不怪也。
“自己的路实际是很艰险的，前面前人的脚印，踏着那大雪，踏着那一溜脚印，你按着那脚印走，你自己一脚走进去，那还有个拿不出来。就走平路都有坎坷，何况荆棘丛中，更何况没有人迹的到处，走自己的路，要走人迹未到处。”这就是画家的肺腑之言。他宁愿摸这石头过河，是在寻找自己，挖掘自己，做自己，找正自己的真正位置，仅此而已。人一生，真正能做到认识自己，做到坚持自己，是说来容易做起来难。然而，他做到了。
中国人多，画画的也多，不过贾平西到是更欣赏郑板桥、虚谷、任伯年、吴昌硕、朱耷、徐悲鸿、李可染等大师。他们也是在自己的道路探索着，拓展着。
贾平西先生要创造自己的新道路，他认为中国画创作应该：“艺术构思统帅一切；宁可和自己劳动的小米粥，也不乞求古人、今人、洋人嚼剩下的馍；前人画滥的东西我也去画，但是一定要从滥中跳出来；以我的生活、悟性、文学、艺术、哲理到大千世界中去攫取别人没有描绘过的物象；尽量不重复自己。”他的“出淤泥而不染，濯请莲而不妖，中通外直。不蔓不枝，香远益清，亭亭净直”的君子涵养中体现和寄托他的独具创意的意境、意绪、意趣，自成格局，创造出独特的艺术语言。
分析贾平西先生的花鸟画，他重建形成呢了另一类的画法，与人相异，他的画卓然独立与古今中外画林之中，不但不重复前人和洋人，也很少重复自己，几乎每一幅画都有原创性，是自己的语言，自己的声音。
在构思中求新。中国画最重要的是独具个性的艺术构思，构思要以生活、文学、艺术、阅历、哲理为基础，构思要奇妙，构思要朴素。构思要奇妙，构思要朴素。风格在生活中，是从汗水中泡出来的，这样的画才能超凡。画上的一切，都在艺术构思之中，是中国画的最高境界，是贾平西先生鲜明的与众不同的个人风貌。
在取材中求怪。视角的不同，取材的怪异，作品讲究原创性。他视角不同于别人，经过这个古怪画家的大脑思维，题材的不同，题材的新意，画出新的语言，新的视觉艺术。他是以一颗童心去拥抱艺术和生活的，在别人司空见惯或不屑一顾的场景中，他总能找到画意。出龊龌而不染的狗尿苔、秋收后的高粱茬子、水上漂浮的落叶、密密栖满电线的小燕子等等皆可入画。
在造型中求异，尽量不重复自己。如鸡这个题材，一再的创新自己。《九秋》、《羽毛未满君，莫笑》、《凄寒岁月》等，画出引吭高歌的小公鸡，大写意的公鸡等不同造型。
在形式上富有时代感，求新式样，并赋予深厚的文化内涵，为花鸟画开创了一个新的样式。在整体的构图中，线的曲直穿插并重组，新的形式感产生了。贾平西先生画不但是字家样式，并寓意一定深度和高度。因此，他是当代真正的画家。他阻击说：“我家思想我家画。”样式中体现了画家的思想，没有思想的人决不会有独特的样式，当然思想的内涵更广更多。他画《看清世路觉山平》、《消逝》、《小院梨影扫不尽》、《秋思》、《困而生之》等等，都有很深的文化内涵。有思想的人不会画出没有深度的画，在形式、笔墨等方面，吸收了古今绘画所长，又经过提炼、改造，而为一家。
在构图中求明暗比率，在画上比色相还重要。直线是传统国画所忌讳的，而他在国画中，大量的直线用笔，打破了传统的用笔规律。直线的运用，直线的排序，自由与秩序，疏密与粗细，形成的构成画面，有些平面设计版式的味道，“有笔俄倾而成”的视觉效果。
书法与花鸟画融为一体。书法也是他画面的一个元素，一条线，一个面。作品《天涯》、《假阴天》《燕子掠过狮子头》等，书法已经是绘画的一个部分，是一个不容忽视的色调。笔墨畅快淋漓，极具个性。胸中逸气，凝聚笔端，写之为快。这是
“写”出来的深厚华兹，“流”出来的心灵曲调。拙仆、深雄、笔中有金石，画中有气韵。淋漓酣畅中有“生涩”，饱满丰盈中有“疏漏”，诗书画印于一体。笔法、墨法，笔、境兼备，满纸风骚，享受画家的书画的快感则由然而生。
“和而不同”，和秉承的笔墨之道，不同的笔墨而后“生”，笔墨而后“熟”的现代审美角度与审美逻辑。
来于自然、来源于生活——再概括再提炼。
美术是研究视觉的艺术，无论中西，都讲究如何去“看”，而中国人尤其重视绘画创作的“眼界”。长期以来并不是以物象再现为准则，而是天人合一。
贾先生花鸟画的审美意味，还同时表现在他不是直接取法自然，而是经过再概括再提炼。概括的基础是自然，自然本身不等于概括。概括是冷丁看到“什么”的感觉与眯着眼睛看到的“什么”画下来，是天下概括的高手。“笔墨”在中国画中不居重要地位，不等于没有地位。在独思善悟的语境追求上，在笔力、墨法、墨趣的“正规”程式，大胆尝试单纯的线、色、墨、彩、调子的表现力，或以酣畅流动的浓淡的墨彩在尽意渗透、互相叠合、错落排列中追求整体的论率节奏。
在似与不似之间，形神兼备，抓住“质”与“韵”两个主要方面，花鸟画有了质感、表情，其形逼真；有了韵味，其神生动。这是有生命的，为了达到质韵俱佳的效果，采用新的创作形式，开创了独具特色的表现技法。诗意感与人性化。
嘴不饶人是贾平西先生的一大特色，那份认真中带着几分好玩的“狡 ”，让你在忍俊不禁之余，还能渐渐悟出哲理与诗意。他的画不但有诗意还有新意，这来源于传统，在传统中吮吸营养，走出新的自己，每一幅画孕育着新意，诗意，并赋予哲理。是自己内心深处的挖掘，与情感的表达。画面具极强的诗意感，不是诗词的直接图解，而是视觉形式的直接表露。“情美”与“境真”表现的风趣神韵，以画家的敏感，以及幻想的奇特和遐思坦然。传达出一种更为单纯、渺远、幽淡、冷静的意绪，构筑出流泻着自己情感的美感图式。
对传统反叛的画家很多，而他在花鸟虫鱼的环境中，与他个人的生命体验、悲欢离合融会在一起，赋予了花鸟以思想、情感，更生动化了。在他的笔下，有对花鸟的亲近、亲和与关怀，画花鸟要讲表情、情感、动作，画花鸟虫鱼赋予它们思维与逻辑。虽然他笔下的境界常似仙乐飘飘的：“别有天地非人间”，然而细细品位，却是平易恬淡的浓味意境。他的画是自己的，却是奇特的美，静静的品位他的画，可以体会到画面背后的画家个性、生活态度及人生观等，深深体会他的画，有太多感人的东西，是画家内心深处的感受与表达，对生活的渴望或是盼望，对生灵的忧虑，对生命命运的关注，内心的浪漫与忧郁，或清新幽静，或幽雅明媚，犹如活生生的画家自己，让人触动。如《天涯伴侣》、《朝朝暮暮》、《困而生之》等，发人深思，让人青睐，不断走向精神和艺术的自由境界。
新的视觉表达自己。
我想茄先生，是个对自己要求严格的人，既融入时流又鹤然独立。从画中看到画家的涵养，及对生活理解的深度和角度，是以自己的文学修养去理解去提炼。他把自己的心情和心理的波伏变化整理下来，做视觉艺术，用新的视觉表达自己。
这是生活中的体验，一段时间的生活感受。画家在花鸟画创作中疯狂的投入，发现自己不容易。人往往不能战胜自己，而画家贾平西先生努力探寻着自我。
贾先生，工笔写意都画。在他看来，工笔与写意：一步看牡丹，是工笔，十不看牡丹，是兼工带写，一百步看牡丹，是写意；下马观花是工笔，走马观化是兼工带写，跑马观花是写意。工笔画是鸟丝毛与花脉描不算细，关系细才是细。写意画，大形要准，要明暗比率，要 将笔墨，讲意境。坚持第一个吃螃蟹的人，不踏前人走过的路。
画家曾这样评价自己，“比上不足，比下有余，人家骑马我骑驴，虽然驴没有马大，可是比长娥怀里哪个兔子可就大多了。”“枯风闷雨北京城，钻进旮旯点丹青，一生事业以日记，百里路程九九行，剩下一里比九远，我要走到白头翁。”“徐悲鸿齐白石举世无双，徐悲鸿的马，前无古人后无来者，至今为止。齐白石的虾蟹这座高山，无法逾越，这是我的导师。”“个人画展含意等于把作者的衣裳剥得一丝不挂，站在磅秤上，让观众从头到脚下，前后左右四面见线的看个够。”他仍在执著的探索着，让人不仅为画家的韧性而感动。
勤之耕，手眼勤中苦苦寻觅，精心营织，构筑的为己、为人、为艺术、为真善美等，那种“不以物喜，不以己悲”，而能超然物外并自强不息的人格理想，是生命价值、精神境界和艺术品位的写照与印证。
在多元文化下，花鸟画背后的画家内在气质与文学修养显露无疑，个人风格的形成，反映如今时代的面貌，民族风格。他的绘画是超越传统又很中国式的，更多的从造型元素上，从光感上在西方绘画中吸收营养。凭借画笔这块飞毯，贾先生之“眼”已经凌空而起，再加上画家性格怪癖，用心体会着，自然会和贾先生绘画时的忘我状态息息相通。他主要是偏重重视笔墨的现代性尝试，在笔墨的提按顿挫、起承转合中，求时代之韵，写生活之感，把艺术形象变为生动的笔色形象。色彩的晕染和墨色的变化又巧妙的幻化出画家自己，以及或沉郁或欢快或舒朗的多样心静。画家自身的审美价值凸现出来。画充满张力，在造型和空间处理上着意脱传统画法中的空白程式，于自然中参以现代平面设计之点、线、面关系的取舍规律并强化主观意绪的幅度力感，在大与小、实与虚、清晰与模糊的对比、叠映、交错等诸手法的运用打夯获以情感的表征和心绪的流动、变化。
他热情、快捷、真实情感的直接抒发，迎合时代，符合现代生活节奏，画家对生活的追求与向往，具有强烈的个人风格和视觉辩识性，自我格调、符号和程序已经形成。
齐白石先生，他的画是画他的心中想说的话。贾平西先生画出了心声，他是在画自己，完全属于自己的。以自己的艺术实践，证明了他是一个具有自己语言方式、个性鲜明与风格独特的画家。
（作者单位：青岛大学美术学院研究生）
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