作者:雷正民 2011-06-16 14:23:27 来源:原载〈中国画〉
花鸟画艺术壮物传情，笔墨趣味、古意新声，可供艺术策马驰骋。近期，花鸟画创作确由一番繁盛热烈，异彩分成的景象。然而，出类拔萃、具有自家面目、在艺术上达到相当完美成熟，却又谈何容易。
贾平西，这位北方画家，以其新的造型、新的结构、新的绘画语言和新的思路，为花鸟画坛带来一派清新的风格。且看其书法之奇绝，略可透露出他的绘画别开生面之处。
他的作品与传统花鸟画拉开了较大距离，具有强烈的现实精神和时代审美意趣。然而传统艺术的因子，或强或弱、或隐或现，渗透沉潜在作品中，凝结得水乳交融。他既对传统有独特的领悟和发挥，又以独特的目光观察生活，善于以别致的组织程序结构他的艺术，在探索中前行。
《行吟》，透过树丛枝干交织的空间，一对锦鸡徐步而行。前景大笔触虚处理，与后景的重彩浓墨相衬映，极具韵致。另一幅竖构图的《白鸟》，手法类似，但艺术效果更为洒脱。芦苇枝叶的穿插和走向，形成颇有韵律的疏密变化，而大面积赭绿色总体调子与黑白鲜明的白鸟，在和谐之中形成对比，准确的铁线描和运用方笔造型，使他的花鸟画具有一定的力度和凛然正气，决无一般花鸟画容易流于媚态和甜俗的弊端。从这两件作品可以看出，作者有意追求画面的单纯、整一而又力避艺术上的单薄和单调。
平西长于工笔，近期似多写意。本来工笔只是一种制作手段，从创作思想看，中国画的艺术精神都是写意的、不拘泥于对象的自然主义的形似。一味地谨细繁琐，并不是工笔画的宗旨，近来许多工笔画家都注意与写意没骨等手法的结合，以拓宽艺术思路。从平西十多年前的工笔花鸟作品，即可看出他是大胆取舍、反对甚谨甚细的如实描绘，近期在这方面又有新的进展，比如画丹顶鹤的《地久天长》，还有《夏牡丹》、《恋恋红尘飞不得》、《神不知鬼不觉》等，后者运用线与块面的组合，圆的紫葡萄与被霜打后返着红紫近于方形的残叶，以及班驳肌理效应的发挥，使这种传统题材为之一新。
平西似乎特别钟情于秋天的景色和旷野的花卉，如红果落满大地的《零落西风》《昨夜西风》和以菊花为题材的《九秋》，等等。画家曾对我说起，他年少时曾有一段农村的生活经历，对野逸花鸟，格物甚精，一草一木，充满乡情，《难忘故乡葫芦沟》即是怀念家乡之作。有一幅题为《消逝》的作品，画的是深秋池塘一角：东北地区特有的那种树，败叶零落，树皮爆裂，卷成形形色色，参差开合，犹如挂满花纸，几只洁白的天鹅缓缓游荡其间，似有惜别之情。池边流动着片片落叶和几根鹅毛，端详画面情境，似乎悠扬沉郁的乐曲奏鸣其间。一年过去了，生命成长了，又待明朝。恰是一幅秋色赋，既无伤感，也不激昂，然而令人沉思遐想。
长于构思，是平西艺术很突出的特色。他很注意设计一种情调，生发一种意境。他的画不以罗列对象和表面绘画为满足，而是调动造型手段，通过环境、气愤的渲染，造成一种深沉的、若有所思的内涵。对于花鸟画中以四君子象征高洁、坚韧精神之类，固然无可非议，但多形成陈规俗套，平西的画在这方面无疑是一种超越，而进入艺术创造的高层次。他的不少作品，还突破花鸟画的传统界限，向更广阔的空间拓展。如大雁夜行的〈茫茫〉和燕雀凌空的〈暮霭〉，令人想到宇宙、天体的巨大时空和强劲搏击的雄心。〈困而生之〉则是顽强生命力的颂歌。泥滩细微的变化和浅池中摇动尾巴的蝌蚪群，传神气韵令人激赏，同时似又悟出些深奥的哲理。生活确实是艺术的源泉，但对一个诗情者来说，会是视而不见，无动于衷。对敏感的画家，却能有所发现、有所触动，点燃创作冲动。不过发现的具体状况不尽相同，有的一见钟情，有时却需长时期、反复观察体味方能悟出究竟。同时，生活又不等同于艺术，不是直接如实反映，而是贯注这作者情趣、想象、设计和正当意义上的发泄，有一个从生活到艺术的转化过程。作者的孕育过程，还会受到时代文化背景和作者自觉不自觉的艺术追求的影响。〈宣和画谱〉中说：“诗人多识草木虫鱼之性，而画者其所以豪夺造化，思入微妙，亦诗人之作也。”
贾平西是一位具有强烈艺术个性和浓郁诗情的画家，愿他抓住机遇，放手高产，在艺术上做出新的超然和开拓。
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