作者:曦林 2011-06-13 14:59:18 来源:网络
冯大中，虎画得好，山水也画得好。画史上确确实实的山水画大师可以说满多，但尚无一人称得上画虎大师。时下画虎的人仍复不少，可叹者照抄前人虎皮的居多，均未臻艺术的上乘。自大中出，这画虎的事就发生了变化，仿佛这老而又老的老虎在他的笔下焕发了新的生命。其实，老虎并没有变，变的是人，是主体，是画家的情调、技法、艺术的样式。许多画虎的人没有他这番情思，也没有人像他画到这样精，他超越了前人。
中国人爱虎，把老虎当作审美对象，特别在中国民间，至今仍有许多乡村母亲保留着缝制虎头鞋、虎头帽的风俗，期冀自己的孩子像虎那样雄健。大中喜欢画虎，人们喜欢他画的虎，也许就是这种审美传统延续。我想，这种审美传统是要世世代代传下去的，哪怕有一天虎地从地球上消失了，人们对虎的审美情感也不会淡化。
大中的虎，从整体上来说，有两个特点。其一，他对虎有独特的认识。他的虎“不吃人”，也不落猛虎下山那类俗套，虎之美亦不限于“帝王之气”。他把虎当人来画，当作有七情六欲的人来画，在他的笔下，虎有爱子亲情，虎有恋母情结，虎有思乡之梦，虎有醉酒长眠，虎有天伦之乐，虎有清寂哀伤……也许，他的虎最具虎的品性，孤独自傲，威而不露，就像大中其人，有傲骨而无狂态，把尊严和抱负含蓄起来，深藏起来，悄悄地落实到他那一丝不苟的艺术劳作中。是否可以说，他不仅知虎、爱虎，赋予虎人性的品格、人文的精神，甚至把它当作自己的化身了。他自号“伏虎草堂主人”，非以力搏，而是以他的心实现了与虎心的合一。其二，他的虎有独特的艺术语言。他极尽绘画之精微，这恰如他把虎威含蓄化那样，并不以剑拔弩张的大线和纵肆泼放的墨色取胜，而以尽精刻微的笔法与月色朦胧般的谐和性表现见长，以至于从妄不下每道笔痕，他把工笔画之工推向了极致，但感觉上却很超逸轻松。他并不像民间艺人那样把虎的色彩强化，而是把色彩淡化、雅化。他很少画激烈运动中的虎，而是把虎静化、柔化，在静态的造型上和形体的转折中内涵着力。他不一定从对立统一的哲学发出，但又确实在威猛与柔静之间，在整体气势与精谨表现之间体现着对立统一的辩证关系。
虎毕竟属于大自然，只有在大自然中才坦然地显示出虎的真性。大中的虎，无论是有背景的，还是没有背景的，都是自然中的虎。大中山水、花鸟画功底，尤其是山水画技巧，为他表现虎与自然的谐和关系奠定了基础，而且他曾经在相当一段时间里与宋雨桂合作山水，或独立从事山水画创作，在山水画这个领域震动过中外画坛。他的山水和虎作同趣，追求着整休气势与精心创作的统一，达到了远看有势，近看有质的视觉效果。这位认为山水最便于抒情而同时又喜爱描绘大动物的画家，亦时常将山水与走兽、花鸟构成为一个和谐的世界，创作出《风月无边》、《高士听雪》这类既可以称为山水画又可以叫做动物画的作品。那寒林雪原月夜中踟蹰的孤熊，那冬雪初溶春溪乍开悄语的一双白鹤，融入了大自然之中，有着特写式的构图所不能替代的意趣。这一类艺术思维，或许是既眷恋山林又亲近动物的冯大中的情感中“放虎归山”似的生态平衡意识的流露，但无论如何，这折中选择预示了一条独特的艺术蹊径。正像大中将中国画与西洋画、日本画、版画的技法进行融合那样，任何一种艺术形式，既有它微妙的界域，也有着相互沟通、相互开放的可能。当画家既专一又广采博取，当诗人把功夫放在“诗外”，正像放虎归山那样，获得的是无尽的自由。
走笔至此，实际上又回到开篇 谈到的主题意识或主体塑造问题上，大中，其启蒙老师在几十年前曾经预言的“可琢之材”，在没有机会圆大学梦的困境中，同师友交游，在艺海中挣扎，终琢成今日之画虎英才。近年来，他与宋雨桂各自走向独立创作，更加强化了自塑意识。他在自塑中有“五无”之人生格言：一曰“无职无权”（注者说，不是牢骚，是纯艺术家的心态）；二曰“无忧无虑”（不为杂念所累，只潜心于艺术修行）；三曰“无拘无束”（天生一个散漫人，任想象自由驰聘）；四曰“无影无踪”（漂萍无定，浪迹四方，信息自广）；五曰“无法无天”（不拘成法，不迷信权威，自信有胆有识）。不知道我的注脚是否正确，但我清楚，这“五无”是他的肺腑之言，甚而与那虎性有关，他只是想无为而无不为地塑造一个真实的自我。我不希望他变“五无”为“五有”，但我确希望他不已地强化他的笔墨与构成，不已地强化文思的修养，在更高的层次上和格调上去实现他的真、善、美的理想。如果说体育竞赛是向人类极限的挑战，艺术则是永无极限的挑战，别看他的“五无”说得那么潇洒，在艺术储蓄和艺术操作的实践中，艺术家实际上是永远跑不到终点的苦行僧。是为序。
刘曦林 1994年10月于北京
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