在岁寒三友中，尹维新君对竹情有独钟。近年来他创作了不少冰竹画，可谓一绝。这里试说说他的《三更寒月》图。
呈现在我们眼前的，是远离尘嚣的清澄静寂之境。作者采取竖构图，用一条波状线，一条折线，将画面横割为三，以展现景物的层次和深远，给人一种沉静而流动之感。此画首先引人注意的，自是那居中的一片竹林。这是雪霁月明之夜，放眼望去，漫无际涯的琼枝玉叶，水晶般剔透玲珑，阵风拂过，琮琮琤琤，漾起千叠银波，卷起万朵雪莲。竹林占了大半画面，上齐视平线，远景被近景遮挡，只见林梢，下藏幽谷，隐而不露，两侧被画框截去，使人产生向左右伸延极广之想，因而所写虽寸冈尺堑，却有林涛如海之势。在画的上端，以烘云托月的手法，作皎月一轮，穿出飘动的云层，悬浮于竹涛之巅，将清辉洒耀人间，生动地表现了更深月寒的特点。在画的下方，俯首可见几个冰封雪冻的小山丘，点缀着一些稀疏的树枝，虽所占比例不大，但它与那向右摇曳的竹丛形成张力，而得均衡之势，以保持画面的稳定感。以上景物主宾相得，彼此照应，统一为一个有机整体，从而完美地体现了作者的艺术构思。
这幅作品我以为有两点值得注意：
一是竹有创新。古人写竹，讲究“烟云雪月风晴雨露之珠”，而尹维新匠心独运，他以传统的笔墨技法，并吸收西画光线之长，将雪竹、月竹、风竹的特点融为一体，使“手中之竹”兼得冰质、月色、风姿之美，枝叶繁密而不失其清秀潇洒之神，殊属难能可贵。
二是意境美。读尹维新的近作，我每每联想到东山魁夷的风景画。川端康成说：“东山贯通画中的一个共同点，就是装饰性、象征性以及构图的对称。”这些特点尹维新的画也有。他又说：“东山的画给人一种优雅的爱的滋润，一种慈祥而温柔的气氛，而且悄悄地给观赏者一种澄明亲切的感情。”“读着它，你会感到大自然的启示，人间的净福犹如一股清泉淌过心间。”观赏尹维新的画，我往往也有这样的感受。还可以举出若干相似点。这并不奇怪，因为他们都是东方美的探求者。但是，尹维新的国画与东山魁夷毕竟迥然有别，这也是很明显的。这集中地反映在尹维新所创造的意境美，有其独特的中华民族文化深刻内涵。中国画画竹，并非单纯为竹写真，而是“寄予笔墨以舒性情” ，代表着作者的风骨性格，务求有君子之风。尹维新画中之竹，清姿挺秀，生意勃勃，风雪愈可以坚韧其骨格，冰凌适足以冶铸其风神，虽深处幽谷而并不孤凄，自有明月相照，心地清澄。这是何等情怀，何等品格！可见风景即心境，写竹就是写人，尹维新所追求的意境美，实乃凝聚着我们民族精神的中华美，所以与东山魁夷所代表的日本美迥然不同。
现在正处于世纪之交，人类在充分享受高度物质文明之赐的同时，也深为物欲横流精神颓废所困，因此如何保持心灵的纯净成了社会普遍关注的问题。而这，也正是尹维新《三更寒月》图的意旨所在。我由是不禁想起王昌龄的诗句：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”但愿我们每一个人都有一颗纯美的心，就像这画中之竹那样，冰清玉洁不染尘。
1999年11月18日武昌桂子山
此文发表于2002年5月18日《文艺报》第四版
作者简介：
孙子威（1932—2007） ，生于湖北孝感，祖籍安徽休宁。1953年毕业于华中师范学院中文系，留校任教。1954年进入北京师范大学中文系文艺理论研究班学习，师从著名美学家、文艺理论家黄药眠先生，1957年学成回校。长期担任文艺理论教研室主任，毕生致力于文艺理论和美学的教学与研究，对文学基础理论、康德哲学均有深入的钻研和探讨，所讲授的“文学理论”和“康德思想研究”等课程深受学生欢迎。发表论文150多篇，出版编著与论著19部，另有内部出版编著9部。1987年1月晋升教授，1993年获国务院政府特殊津贴。先后担任“全国马列文论研究会”第一届、第二届、第三届常务副会长、法人代表，主编学会刊物《马列文论研究》系列和“马列文论研究丛书”；还兼任多种学术团体的顾问或副会长。鉴于孙子威在学术研究上的突出成就，“全国马列文论研究会”于2006年授予他“马克思主义文艺理论研究终身成就奖”。
