在这辞牛迎虎之际，再一次拜读了覃仕泉先生的佳作，为之感动、为之感慨，感动着其多年来对艺术的苦苦追求，感慨着其在艺术上所取得的辉煌成就。我与覃先生虽素未谋面，却神交已久，作为一名编辑，我曾在半年前编发过他的稿子，自此对其甚为关注，之所以如此，完全出于对他的敬仰和崇拜。
先生的学画之路比较坎坷，祖父辈都是地地道道的农民，种过田，做过电影放映员，画过电影海报，搞过舞台美术，恢复高考时因众所周知又不能说道的原因而被拒之大学门外。后立志自学，最初从小人书开始学画，到后来学素描、写生，画了大量速写……一分耕耘，一分收获，因在绘画上小有成就而进入到县文化馆工作，成了一个公家人。从此，人生的道路开始顺畅起来。上世纪90年代前期主要从事连环画创作，出版了大量的连环画作品。90年代后期，开始画国画人物，有一批作品在国家级、省级入展或获奖。
覃仕泉先生是湘西北临澧县人，临澧历史悠久，人杰地灵，蜚声三湘。作为山川秀美、物产富饶之地也是楚文化的重要传承地，全县名士辈出，人才代有，这里走出了黄道让、黄佑昌、林修梅、林伯渠、丁玲等文化名人。生于斯长于斯的覃仕泉，几十年的热土滋养、楚文化熏陶，丰富了其创作源泉。
在各派艺术潮流发展的今天，和很多画家不一样，覃先生始终坚持着对本土文化的守望，坚持对绘画表现的选择，那就是对所画对象的选择。他把绘画的大部分精力切入到湘西北的民风民俗，把风俗画当作绘画研究的某个侧重点，这是情感使然，这是湘楚文化至深的影响。诚如其所言：“对这些民风民俗，就像婴儿从娘肚子里带下来的胎记一样，割不去、舍不掉，是念？是恋？我不知道，我只想由衷地表现它们，只想用绘画像写日记一样把它们记录下来，而这种表现和记录，宣泄了我的情绪和情结，这可能就是我切入民俗画的始衷吧！”
艺术来源于生活，表现出来的却高于生活。覃仕泉先生是一位具有历史使命感的画家，他曾生活在社会的最底层，以朴素、无私的情感与底层的人们同呼吸、共苦乐，用真心与他们交朋友、用真情表现他们的生活，了解他们的艰辛命运，了解他们的喜怒哀乐，也常常为他们原始的、粗野的、本能的生命力感叹！农人、樵夫、匠作、商贾……这类题材是古人和今人很少触及的层面和领域却被他记录下来。在他的笔下，表现的多是湘西北俚俗乡风、沅澧流域的汉子婆娘。他只想把那些逝去或即将逝去的东西天然平淡地记录下来，在记录中找出一些自己的性情和本质。在雅和俗的碰撞中，他又毫不犹豫地选择了后者。他想在大俗中找出一些大雅来。他喜欢传统且依附了传统，拜倒在了传统的石榴裙下。在依附和拜倒中，他又想个性张扬和自我放纵，这是他一直感到困惑、迷惘的所在。他还在自己摸索，就像盲人摸象一样。他想在自己摸索的小道中找出一条大道来，这条大道一直通到自己认为的“大美”境界。
在湘西北，嫁女的仪式很隆重，场面很盛大，喜庆的唢呐、壮观的送亲队伍、丰盛的嫁妆，这些在覃仕泉先生的《嫁女图》中被表现得淋漓尽致，使观者身临其境，陶醉于其中难以出来。这幅作品是先生近期所为，其扎实的造型功底和笔墨语言，对生活的细微观察和理解提炼，令我折服，也最能代表其艺术风格。他曾经用几种不同的表现形式画了数遍，用他自己的话说：“像写日记一样把它们记录下来。”但都留下了一些遗憾。画的是湘西普通人民生活，表现手法上更侧重于民族形式，运用中国传统的笔墨功夫，去探索，去求变化，去叙写这一题材，来达到所追求的一种精神境界上的超脱，也就是说力求突破本我，完成一个人新的自我、或是超我，这是难能可贵的。
刘文西先生说“画画的人就要画画，就像工人要做工，农民要种地一样，大画画的可能成大画家，中画画的可能成小画家，不画画的只能是画家里的二流子。”只有实践，才能得到学问，才能不断提高。实践出真知，大量的创作实践才能获得大量的创作经验。只要是对生活有感情的人，便有一辈子画不完的画。人总是这样，越画越想画，越画越提高，因为他钻进去了，就会感到有学不完的学问，有探索不完的新问题，不断实践，不断学习，不断总结，不断提高，这是画家的正常规律。农民父辈赋予了覃仕泉先生质朴与坚韧的本性，使他处事低调，不求闻达，只想干自己想干的事。从插秧的行家里手到炙手可热的画家，名誉湘楚的他，对于现在取得的成绩和生活的状态，覃先生却没有表现太多的欣喜，而是一如既往的冷静：“画画、学习是我一辈子的事，用心画、用情画，画我喜欢画的画，是对艺术的忠诚和尊重，也是一种责任。”
一个画如其人的画家，用真情真意画的画肯定会激发观者的真情，用心血乃至生命创造的艺术肯定会有旺盛的生命力！
