作为传统中国人物画范畴之一的风俗画，在美术史中有着极其重要的地位和影响，其发展代相传承、延绵不断，经过历代大师们的不懈努力，其表现形式更是多种多样，无论是在民间还是士大夫阶层，佳作层出不穷。随着时代的发展，风俗画更是因其内容涵盖广和形式多样化呈现出新面目，丰富了现代生活的内涵。新时期的风俗画在题材、表现内容和笔墨造型等方面对艺术家提出了新要求。如何发展风俗画，这既是一个时代课题，又是摆在画家面前的首要难题，面对这一难题，有一批画家结合自身创作特点，开始了对当代风俗画这一领域的探索、思考和求新，在这批“先行者”中，居于湖南的覃士泉无疑是最为耀眼的一个。
覃士泉先生为人朴实、坚韧，处事低调，不求闻达。在追逐艺术的道路上，他即欣赏北方绘画的厚重，也欣赏南方绘画的空灵，欣赏才情的激扬，更欣赏实在的功力修为。他留念逝去，也依恋存在，恢宏沉雄、朴素纯粹是他的审美取向。卖浆者流有他的狐朋狗友，文人雅士常使他酣睡醉乡。在其艺术创作中，他始终以淡然与执着努力耕耘。纵观覃士泉的风俗画，第一印象便是“趣”。覃先生的画作有别于传统风俗画的拘谨，其画面意趣十足，有着强烈的个人风格。深入分析其绘画特点主要有以下几个方面
其一，民俗文化的深层次挖掘。覃士泉有一绝技，就是将民俗生活中的场景描绘出独特的韵味。他的风俗画大多是从民间熟悉的生活场景中提炼而出，那是些逝去或即将逝去，最容易被人忽略的细节，在覃士泉笔下，这一切仿佛信手拈来。这种充满浓郁民俗意趣的画面，抒发着画家恬淡、适意的人生感悟。在“雅”和“俗”的碰撞中，覃士泉毫不犹疑的选择了后者，从大俗中找大雅是他的艺术追求。他的作品能够感动任何层次的观者，若细细品位，有时让你感慨万分，有时又让你哑然失笑，不得不佩服画家洞悉生活的能力和幽默风趣的表现方式。
其二、突出的真实性和历史性。风俗是深层文化的外在表象，任何时代的文化都可以说是当时物质生产和精神生产的综合产物，文化如此，作为其外在表象的风俗亦然。覃士泉的作品表现湘西一域，包括人物的形象、表情、心理、衣着，以及生活环境都是他亲见亲闻甚至亲历其中的，因而极具真实性。此外，由于社会的不断发展，覃士泉所描绘的人物、活动、环境便具有了历史性，这就决定了覃士泉的风俗画不仅有极高的艺术审美价值，同样还有重要的历史文献价值。覃士泉的作品大多立足于生活场景，最可贵之处便是其善以宏大的场景广泛深刻描绘某一特定事件，可以说在反映民俗的深刻、真实、典型方面，覃士泉是相当突出，极具价值的。
其三、高超的笔墨驾驭技巧。我们纵观风俗画的发展历程，各个时期的大师在他们作品中所表现出的高超笔墨驾驭能力，总是令观者叹为观止。覃士泉的笔墨技法在传统的基础上有所创新。其中，最引人注目的是他对人物衣纹材质的把握：贴身衣物用笔细而柔和，辅之以酣畅用墨，以表现柔软一类衣料材质；在描绘外套外衣方面，衣纹线条稍显粗硬，且有顿挫折角，表现的是较厚的土布粗布。这种高度的笔墨艺术技巧用来表现丰富多彩的画面内容，技法上灵活多变，又能和谐一致，充分体现出了覃士泉深厚的艺术修养。
中国风俗画自形成发展以来，正是有着无数优秀画家们独具匠心的继承和发扬，才使得这一具有浓郁中华民族文化特征的绘画门类至今依然不断绽放耀眼的光芒。在当下全世界注重保护“传统文化遗产”的今天，个人认为对潜心传统书画创作的艺术家而言，振兴“风俗画”，责无旁贷。天行健，君子以自强不息，与之共勉。
