田源写意雀鸟(二)

用墨示意古人有墨分五色之说。即墨色并非单一，通过水之作用可形成多种层次变化，何止五色。因而，除焦墨、干墨、浓墨、重墨、次浓墨、淡墨、次淡墨、极淡墨之外，墨色变化还要丰富得多。正是如此，便增加了用墨之难度，这也是衡量一幅画作成功与否的标准之一。如是，在中国画中，无论是人物、山水、花鸟，于用墨上尤显得重要。如用墨得当，即运用得好，运用得妙，便能寸纸生辉，使观赏者在审美中得到愉悦和玩味。留传至今之名画大多如此(当然也有其他诸多因素在内)。这正是中国画笔墨魅力之所在。笔墨实际运用浓墨之湿笔、枯笔;淡墨之湿笔、枯笔;浓破淡、浓淡相间;粗笔头、细笔头;中锋、侧锋等皆为中国画表现技法之基本要素。即笔与墨不可断然分割，两者间相依相存，须明了并掌握之。粗、细笔头实际运用粗笔、细笔、湿笔、枯笔，虚与实相对矛盾，但又相互联系和作用，它们之间变化极为丰富和灵活。何处应粗，何处应细;何处须湿，何处须枯;何处该虚，何处该实，是根据所描绘之对象而定，须在实践中灵活运用。用笔用墨虚实处理虚与实之处理在画面中极为重要，虽然它们是一对矛盾体，但又因其相互关联作用而依存。简言之，太实，使画面或......