中国山水画以写意为特点，意在咫尺之内表现自然的奇诡与壮观，丰富与莫测，营造以意象为特点的想象性图式和笔随心运的抒情文本。正是以此为理念，历代山水画家进行着各自的阐释和理解，使之成为一种极富浪漫色彩与诗意气息的艺术表现方式，而且，这种方式更具有艺术本质与艺术规律的特点。
山水画家迟昭方，在面对自然时，以心灵的感受方式去体悟自然的生命与奥秘，去悉心聆听天地之间的规律，用以领会大自然的启迪。因此，他善于捕捉自己在瞬间中对自然的印象，而且，这种意象源于心灵对自然的洞察和体验。应该说，迟昭方山水画尽管体现出强烈的意象性，但都不是凭空杜撰出来的，都是画家在自然中的吮吸的结果，都是切身体验的凝聚与结晶。所以他的作品总在洒脱、率性中传达出个人对自然的真切感受。
迟昭方的山水画，在水墨为材质、写意为原则的前提下，力求表达大自然郁勃的生机与感性生动的形式，这种非理性与直觉的方式，使他的艺术表现获得了极大的自由。在三远法——高远、平远、深远的空间关系中，他营造简淡的山水图式，给人以辽阔、玄远的感觉，在寥寥数笔中，以繁简互衬的手法，以浓淡并用的墨法，表现出山高水远的诗境。显然，画家在此中，极用心地关注空间关系的处理，把远法与构成关系结合为一体，使画面在虚实互动中，产生视觉的张力，并且在“似与不似之间”建立起自己个性化的形式与笔墨方式，贴切的表达了自我的心灵与自然对话、交流的精神状态，画面传达的必然是其由衷的心曲。
也就是说，迟昭方在作品中言说的是，心灵在山水之间的感受，是他对世界的某种感觉。
因此，这些作品都远离了写实，画家始终守望着中国艺术写意的理念，在完成把外在现象世界转换为内在精神家园的过程中，他笔下的山水都不是逼真的再现，而是经过心灵过滤后的精神结晶。这里的山水意象，都是“画气不画形”的产物，都是移情的符号，都是一种精神的印迹，它们漾溢着一种鲜活与清新的诗意。
当然，其中包蕴着一种特定美学意趣。
迟昭方用笔松动，点、线结合中注意了浓淡与疏密的变化，使画面意象结构明确、层次清晰，在以实写虚的笔墨处理中，使看似无序的点、线，统归于总体意象的有序性，借以造成苍润厚重或空灵飘逸的境界。这里，寄托着画家的情思与理想，其审美追求与艺术取向，均在笔墨与图式中得到尽情展现。
当然，在当代文化语境中，继承与创新始终是当代画家所面对的重大课题，而且，所有画家都在这一课题面前接受考验。迟昭方以作品表明，对此他是充满自信的，并且在实践中，他有意识地注入时代精神，使画面生机勃勃，充满活力。
唯有创造，才有新意，而新意与生命气息的结合，才能产生优秀作品，这正是迟昭方为之努力的目的和正在实践中的追求。
中国山水画以写意为特点，意在咫尺之内表现自然的奇诡与壮观，丰富与莫测，营造以意象为特点的想象性图式和笔随心运的抒情文本。正是以此为理念，历代山水画家进行着各自的阐释和理解，使之成为一种极富浪漫色彩与诗意气息的艺术表现方式，而且，这种方式更具有艺术本质与艺术规律的特点。
山水画家迟昭方，在面对自然时，以心灵的感受方式去体悟自然的生命与奥秘，去悉心聆听天地之间的规律，用以领会大自然的启迪。因此，他善于捕捉自己在瞬间中对自然的印象，而且，这种意象源于心灵对自然的洞察和体验。应该说，迟昭方山水画尽管体现出强烈的意象性，但都不是凭空杜撰出来的，都是画家在自然中的吮吸的结果，都是切身体验的凝聚与结晶。所以他的作品总在洒脱、率性中传达出个人对自然的真切感受。
迟昭方的山水画，在水墨为材质、写意为原则的前提下，力求表达大自然郁勃的生机与感性生动的形式，这种非理性与直觉的方式，使他的艺术表现获得了极大的自由。在三远法——高远、平远、深远的空间关系中，他营造简淡的山水图式，给人以辽阔、玄远的感觉，在寥寥数笔中，以繁简互衬的手法，以浓淡并用的墨法，表现出山高水远的诗境。显然，画家在此中，极用心地关注空间关系的处理，把远法与构成关系结合为一体，使画面在虚实互动中，产生视觉的张力，并且在“似与不似之间”建立起自己个性化的形式与笔墨方式，贴切的表达了自我的心灵与自然对话、交流的精神状态，画面传达的必然是其由衷的心曲。
也就是说，迟昭方在作品中言说的是，心灵在山水之间的感受，是他对世界的某种感觉。
因此，这些作品都远离了写实，画家始终守望着中国艺术写意的理念，在完成把外在现象世界转换为内在精神家园的过程中，他笔下的山水都不是逼真的再现，而是经过心灵过滤后的精神结晶。这里的山水意象，都是“画气不画形”的产物，都是移情的符号，都是一种精神的印迹，它们漾溢着一种鲜活与清新的诗意。
当然，其中包蕴着一种特定美学意趣。
迟昭方用笔松动，点、线结合中注意了浓淡与疏密的变化，使画面意象结构明确、层次清晰，在以实写虚的笔墨处理中，使看似无序的点、线，统归于总体意象的有序性，借以造成苍润厚重或空灵飘逸的境界。这里，寄托着画家的情思与理想，其审美追求与艺术取向，均在笔墨与图式中得到尽情展现。
当然，在当代文化语境中，继承与创新始终是当代画家所面对的重大课题，而且，所有画家都在这一课题面前接受考验。迟昭方以作品表明，对此他是充满自信的，并且在实践中，他有意识地注入时代精神，使画面生机勃勃，充满活力。
唯有创造，才有新意，而新意与生命气息的结合，才能产生优秀作品，这正是迟昭方为之努力的目的和正在实践中的追求。
