古人作山水，宋画取境，元画取趣。画家由表现大自然博大庄严本体精神而逐渐转为天真平淡，笔意内敛，强调清虚婉转、潇洒闲逸的心态效应。中国美术史如此这般，纷纷扬扬。前一时期，西方美学思潮的再度输入，又引起一阵喧闹。时至今日，已趋平静，多元并存，似乎是历史的必然。历史的经验，有待画家静观与思考。反省过去，寻求今天，不少画家正谨慎地一步一个脚印去探求自己的艺术理想和轨迹。王奇志的山水画，正是这一心态的实现。这些年来，他坚持深入生活，以境取胜，从大山大水的雄奇中，汲取美的构成因素，取舍繁杂的山石林泉，纯化传统绘画的勾皴染点，精心于点线面的条理组合和节奏处理，构成一种严谨而整体的形式美，从而追写在大自然中得到的感悟。他的画风是重阳刚弃阴柔，取情境弃逸趣，因而他笔底的山水，欣欣向荣，富有生机。
《辉同日月》、《仙山多古寺》，运用了山石与空白，墨与色的团块造型，使整体中有复杂，单纯中寓奇峻。以小识大的点景，拓展了空间的浩瀚，既有传统水墨山水的韵味，又富有版画强烈黑白对比的清新效果，堪称为他的近年佳作。
《情系大山》，一座大山，劈面矗立，占去画面十分之九，既无近景，也无远山，作者舍弃了空间层次的习惯处理。大山中一缕清泉，两朵闲云，几间小屋，满山苔点，郁郁葱葱。大山是那样宁静但不萧疏，凡是亲临过闽山深处的朋友，面对这一景色，都会引发出深情与怀念。《武陵源秋色》，则是一幅以动的旋律为题的风光写照，活跃的线条，勾划出各式奇峰。面与线的相对，以及绚丽的金秋色彩，浓重的墨色与流云的鲜明对比，显示大自然以炫耀的姿态，诱惑游人去爱恋它的神秀。作者用画笔，追写了彼时的情景，以企留下永恒的爱心。《石竹灵刹》是运用较为传统的表现程式，曲径通幽、步步登高，奇石耸立、清泉潺潺，暗示沿径而上，宝刹是一座神仙处所。古画论《林泉高致》谓山水有可行、可望、可游、可居者，皆入妙品，但可行、可望，不如可游可居，因山川数百里，可游可居者十无三四，画者当以此造意，鉴者当以此意穷之。王奇志的山水画可居可游，尤有新意，他得之于造化，升华于心源，更出于一种对大自然的深情厚爱。他孜孜于再创造，必将产生更多的成果，以飨读者。
