早些时候，听说画家饶永笔下的牡丹，花开四季。
腊月隆冬，在朋友客厅里看见了花王盛开的“季节”。一时，我无言以对。原因是，那幅大富大贵生机灵现的墨彩之语，让我深深感受到中国五千年文明史；从石器时代顶礼膜拜到青铜时期祭天祭地，祖先们不就是图个吉祥，图个大富大贵吗！“飘逸墨彩情深处、泼墨丹青正好时”这就是我那时无言以对的心语。
在我们生活的世界里，每种颜色对每种物体的呈现，都以百分之百的说服力标志着。这标志、诠释着一切。
自然世界里，无论是天空、海洋、陆地，还有我们人类自己，都被不同的颜色标志所定格。当一位画家提笔墨泼白宣的时候，精彩纷呈的墨彩图案在他心中早已铁定！画家饶永就是为了这点简单而又复杂，甚微而又宏大的“铁定”，在清香的墨池中看自己的倒影看了四十年。四十年里，他曾亲历王伯敏、李苦禅、黄叶村、孙其峰恩师的指点。光阴如箭、弹指之间，华发初上的画家，用笔墨功力置换成笔墨语言，力求自己对中国绘画艺术特点所泛指的点滴感悟，并用最强烈、最简洁、最富有思维空间和想象墨彩语言去叙说。
中国绘画是中国传统艺术的经典，本质上和西方绘画有所区别。中国画特别强调高品味人生与对人生品味的理解，凸现人格魅力与人品精神，不追求脱离人与社会的存在关系，并在仁善、智慧、聪颖等综合思想意识中追求事物存在与事物发展中的美学观念。画家饶永对自己作品注含这种必然存在的美学观念，象2001年创作《天地有正气》和2007年创作《雄视神州》这两幅作品就是真、善、美优化组合。作品虽然有6年时间差，却没有思想意识中的差异。作品一是表现人物与人物心态的形象示演。一是表现花鸟苍然野性与人格思维的立体借鉴。但都有一个共同的主题；自然社会人和事物顺沿着一些主题思想把美术观念在特定的思维中发展。同时，那些已经根本无法分离笔墨色彩，渗透着画家对大千世界情、理、法上的认同、抗拒、不适，以及符合客观现实的逻辑思维。
他的表现形势是艺术。
他的表现语言是艺术。
他刻画的内容更是深层次的艺术。
虽然，我们的画家，面对宣纸握管泼墨，完成了一幅又幅现实写意、抽象等不同风格的作品。也许，这就是画家主体精神的写照。他们毫不忌讳地通过精神表现手法把自己的人品、画品、社会责任、价值观念，在一定程度上作一进步的精炼、提升。画家在精神方面、价值学方面、形态学方面，已经是绝对优势的呈现者。绝对优势的呈现者们至始至终地传承着中国绘画艺术精华。
昨天，我看到人类最早记有年号款识画作（868年）的记载，由敦煌莫高窟藏经洞中惊现的中国版画“佛像”。是啊，那是丝绸之路沿线艺术的经典之作。敦煌是世界上现存规模最大的中国古代艺术最杰出的代表，也是佛教艺术在世界列位中最重量级的室库。敦煌莫高窟保存的壁画约5万平方米。这5万平方米的敦煌壁画，将以什么样的“灵感”在人类出现？一个画家能不用心去采集“灵感”吗？
对于创作灵感的修炼，画家饶永非常清楚。是日，他踏上寻求敦煌艺术之路，临摹壁画。敦煌壁画华滋厚润，禅理通透。终于，他知道了自己知道的，也知道了自己不知道的。回家后，丝绸之路沿线艺术作品风格画作在饶永画室里出现了。“敦煌佛像①”“敦煌佛像②”等作品的问世，拓宽了画家饶永思路、画路、风格与笔墨关系，表现手法上也有了一个质的变异。在色彩上，他把水墨效果打造成似分非分、水墨无界，似融非融，合融贯通。就这样画家饶永用心在感觉着、领悟着自己笔墨语言内涵和禅理佛学在中国绘画艺术上一种不可替代的深层哲理。
其实，现实中画家对自己的艺术行为有一种非常清醒、理智的认识，从而构成他总能把握自己对艺术行为走向。正因如此，几十年的绘画功力，还是把重点放在山水创作上。说起画家饶永的山水画创作，单从近几年的作品来说，他的创作进入一个相对鼎盛时期。如：《大九华圣境图》、《徽州春韵》、《家在青山的云间》、《黄观咏贵池诗意》、《李白咏清溪诗意》、《徽乡古镇》等都是难得一见的佳作。从广义上继承发扬了新安画派的艺术风格和艺术魅力。狭义的理解程度，那是画家利用中国绘画上的精彩之笔科学合理运用到自己的作品上。他们尽情地畅叙着江南春美、徽风古韵遗存。他的山水画作，笔法工整，线条秀美，丹青墨彩相互成色，轻柔设色和着自己笔墨语言，表现中国绘画技法理论。尤其是大力度地把新安画派大师黄宾虹先生对笔墨互用规律，即：5种笔法；平、圆、留、重、变。7种墨法；浓、淡、泼、破、清、焦、宿，变为我学我用，法之作品之上，鲜明成就新安画派精神所在。
新安画派明末清初时在安徽南部一支绘画流派，以浙江为领军，卓然自成一家者达20人，现代后继者黄宾虹、汪采白、江兆坤、黄叶村都是新安画派的杰出传人。他们以黄山灵境为神韵，把动、静与音乐节律、和谐萌生为内涵去统一表现。画家饶永本着这种精神实质和神韵，在内涵上统一勾勒自己的笔墨之情、笔墨之色、笔墨之大气！
很多年，画家饶永不停地用自己笔墨语言，坦荡胸怀，坦荡真情，坦荡热爱。他是安庆人，但池州已是故乡。他笔下池州、意境江南，已经无法从自己笔端移开。激情与创作灵感总是不停地在他内心深处涌动。只有一吐为快、一醉方休。他的作品以师承、唯美、写实、立体、爱心等多种艺术升华语言交织而现。同时，非常地道地彰显王伯敏、李苦禅、黄叶村、孙其峰几位大师的墨色之宝。
画家饶永山水画总体布局、线条、设色，以及对思想性、逻辑性、艺术性的输入已进一定的领域。这不仅是他自己的一幅山水画作，而是一名画家在表现中国传统绘画艺术，在表现新安画派的技法与成熟技法后的艺术作品。得已与人交流，并留下深深的记忆与触动。他人物画所表现意境，是一种高山流水、志向清高、开朗豁达。创作手法，采取南北画风并举。由此，而成为自己独特的创作理解和创作读白。可能这是一种概念。概念左右着画家饶永在人物画艺术上，不断地延伸，向着最高境界，向着他自己心目中的一个点、一个面、一个境地。
我很爱看画家饶永的花鸟之作。在人们的心目中，只有孩子爱花鸟。其实，漏说了，应该还有老人。他笔下的花鸟，情真意切，语言表现质朴、亲切，是大自然中最自然的景致，也是最大的自然部分。不仅如此，这些作品坚守画家自己的师承之风、师承之德。李苦禅先生笔墨及手法，在饶永笔下，忽隐忽现，出神入化。他以最简捷、最经典的方式，用笔墨语言记载着对恩师的追忆、尊重、报答。严格地说，画家饶永用绘画艺术形式和手法，美化世界、美化人生。这已是一个没有变数的定律了。因为画家饶永的艺术风格已经趋向成熟。
我由衷地感激画家，写下那么多“语言”让我们去解读、领略其中的艺术真谛，人情感悟，善良世界和美好人生。
你用美丽篇章的展现和加以浓缩笔墨语言一一解说你最大的心愿，最美好的祝愿。我们都知道。
