花鸟画源远流长，至今仍被人们所钟爱，究其原因，除了花鸟画能给人以普遍的、雅俗共赏的美感之外，更重要的是借物借景以抒情怀的作用。
由于花鸟画所描绘的物象取之于大自然，而花草树木自无感情所言，禽鱼走兽也少有感情，但是画家于画中融入了个人的强烈情感，使得一幅花鸟画就会有摄魂动魄的强大力量。
宋末著名爱国诗人、画家郑思肖，善画兰草，但不画土，谓之“露根兰”，人问其故，答曰：“土为番人夺去。”寄寓了沉重的亡国之痛，同样作为“金枝玉叶老遗民”的明末清初大画家八大山人所画的鱼鸭禽鸟图，常作“白眼向人”状，眼睛大而方，眼珠墨而圆，并恰好点在眼圈的上角，冷眼斜视，倔强旁观，犹有幽怨，犹有悲愤，充分显露出愤世嫉俗的内心世界。而他那不落常套、寓意于画中笔情墨趣的独特风格，对后世绘画的发展产生了巨大的影响。
过去的岁月已经悠悠而去，新时代的到来激发了现代画家以现代的眼光来看待和表现新的景和情。
贵州国画家鲁风的花鸟画之所以引起当代画坛的注视，是因他的画充满了旺盛生机，具有强烈的时代气息，浓郁的地方特色和鲜明的艺术个性洋溢在他的作品之中。在他的笔下，无论是红梅、牡丹、硕果，还是八哥、山雀，都注入了他真势的情感，寄托了所想、所思、所感。他曾说过：“再现自然界中的花鸟绝不是中国画家的目的。花鸟画家是借助自然界中的花鸟来抒发思想情感的，作品中的一花一鸟应该都是人格化的形象。一个花鸟画家的思想境界和深度与其作品往往是一致的。”所以他依据个人感情的需要，选择和谐、美好、善良与纯真的事物，使观者在迷人的诗意画境中，充分领略美的底蕴，引起人们对生活的深沉热爱。
冰雪画派创始人，黑龙江著名画家于志学的冰雪花鸟画，通过雪皴法、泼白法、重叠法、滴口法等技法的互相交渗，且成相尊“三无”之理（画山无石、画林无树、画树无枝），自出前无古人的语汇符号，使其作品于冰寒处揭示生命，莹透处造发物象，黑白处获取意境，冷逸处展示人性，体现了冰雪画的基本特征，这种全新氛围的现代创作意识皆出自于画家、来源于生活，并赋予了真实的情感。
安徽已故老画家黄叶村亦与古今画家一样喜画竹，这是因为从理念上讲是以竹喻人，其瘦硬坚挺、不畏风霜雨雪、经冬不凋、洁净不垢等种种特征。从艺术上讲，因其在“书画同源”观念上追求书体抽象美，并以笔墨抽象美的高度体现，虽只是数杆竹、疏疏叶，但把画家的修养、人品、功力、悟性，清清楚楚地表现了出来。叶村先生画竹，功力深厚，瘦而不枯，劲而不厌，疏简而腴，风神俊明，故今观者赏心悦目。
山西名家裴玉林的花鸟画，也是在“神”、“意”、“气”的境界里探索。他曾著文指出：“立意是中国画的灵魂，尤其是花鸟画。意趣由何生？生于生活的感受与冲动，即所谓灵感及是大自然花木草虫与一定环境里的画家的心灵冲撞产生的火花。”因此，他注重生活的体验，这是他立意出新的重要原因。以《小雨留春图》和《老藤不知秋》这两幅描绘牡丹、葡萄图为例，柔笔、润水、泽墨生就了雄浑、豪猛、刚健的浩然之气，与朴拙的美学观拉开了距离。充满润泽的水气给人强烈感召的并不仅仅是潇洒，更是有股奋跃、飞动的激烈之情，从而使人感到，笔墨的所出是对花鸟藤果生命意义深层观察的结果，赋予了他作品新的生命。
生活中有丰富的素材任画家去选取，现代生活比古人丰富得多，题材的变化必然是愈加多样，画花鸟画也要“搜尽奇峰打草稿”，生活里许多事物的美不一定触目可见，必须对它去感觉和认识才能发现，花鸟的美是客观的，但需要人去感觉和认识它，才能更好地表现它。而美感是主观的。要画出心中的美感，也就是画出自己的情感。要塑造出新的花鸟画形象，就需要具有新时代的激情。
河南青年画家田博庵所作《中原雄姿》图，画面中的雄鹰，可看作中原大地的英雄们，画中两收一放的苍鹰，可似乎那收缩是在积蓄力量，是为了更好的放。两放一收既符合哲学的矛盾对立统一观，又使人感觉到那深沉博大的回音而发出呐喊，震人肺腑。在那典型的中原红色故土上，红色的山巅与苍黑的雄鹰形成强烈的对比，大有秦汉之雄风。画家以那寓意和象征的手法追求一种苍劲雄浑的力量感，一种任何力量也不可战胜的精神，这不是我中华民族的精神吗！
如果说《中原雄姿》图是一曲高昂激情的战歌，而河南著名画家李自强的《红了樱桃》一画则是一首抒情曲，此作表现了画家在继承传统的基础上对现代新手法的追求。画面通过没骨破冲法表现松鼠的活泼、活力、灵动和生机，笔墨洗练精到，简约活脱，格调清新淳朴，应物喻志，抒发情怀，富有内蕴，其趣味昂然，耐人隽永。
著名国画大师潘天寿对山花野草寄予无限热情，信手写来无不尽态极妍，别开生面。他曾指出“穷乡绝壑，篱落水边，野花幽草，乱石丛篁，随风摇曳，无处不是诗意，无处不是画意也。”
古往今来，前人在花鸟画上取得很高的成就，留下了丰富的艺术珍品让我们学习和借鉴，我们不仅应学习表现技法与形式，更重要的是领会有成就的古今画家如何赋予花鸟以真情实感和生命力。要根据自己的感受，把对象描绘的比自然界更动人。
