画家万千，唯其特别。言其特别者，乃性情异也，追求异也，风格异也！
异，便是与众不同，便是个性。詹建俊是位个性极为鲜明的杰出油画家。
人们不会忘记至今仍收藏在中国革命博物馆里的那幅油画：《狼牙山五壮士》。这幅在当时得到公认，并使作者蜚声油画界的作品，经过30 多年时光的磨洗，仍光彩熠熠。大刀阔斧的绘画语言，是画家心中流淌出来的浪漫主义的清泉，山石一般的勇士形象，则完全是画家豪放情感的凝结，它们共同塑造了一座历史的纪念碑。
应该说，这同样是詹建俊油画生涯的一块丰碑，一块奠基石。
在以后的30 多年中，无论是时代还是个人生活都发生了很大变化，他已从一个求学的青年成为堂堂中央美术学院油画系教授。他不断追求油画语言的独特表现力，他的作品呈现了多种多样的风貌：或画得很薄，颜料似泉而下；或画得很厚，材料层层叠加。有些近乎平涂的色块之间，寻求画面情感的平衡；有些则在强烈的光感下，创造某种境界。有些痛快淋漓，与中国水墨画异曲同工；有些则在滞重的笔触中，使油画坚实厚重的特点达到某种极致。尽管如此，豪放却始终是贯穿整个作品的主线，情感的轨迹、生命的轨迹、心灵的轨迹组成了他作品的真正经纬。
如果说，生活是托起艺术之舟的浪波，那么，时代的气息该是鼓起远航白帆的轻风。詹建俊的油画艺术从不逆生活之波而动，更不悖时代之风而行。在他的作品里，我们既看到作者艰难跋涉上下求索的生活脚步，也看到了特定时代投射在作者心中的光影。无论是早期的发轫之作《起家》，还是后来的《毛主席在农民运动讲习所》、《好得很》，也无论是步入新的艺术境界的《高原的歌》、《回望》、《潮》，还是肖像画《小山鹰》、《壮汉》、《草原上的小伙子》、《北方老汉》、《维族少女》以及风景画《寂静的石林湖》、《峡江》、《延伸的麦地》、《瀑》、《根》等，都明显地透露出了画家忠实于生活、追随着时代、不欺世盗名、不媚俗奉迎的严谨态度和扎实作风。可以说，每一幅画都是作者准确的观察、深刻的思考、真实的情感、高超的技艺这四位一体的结晶。
毫无疑问，詹建俊是位十分注重形式感的画家。但是，在他的作品里，形式美的抽象性和内在情感的律动总是和谐的。因为他始终认为“判断一个作品的形式感如何，它和形象的吻合状态、内容的确切和表情的鲜明应该是一个重要的标准”。他认真寻找形式与内容的契合，寻找情感与形式的渗透，寻找形式本身蕴含的不朽的生命。我们或注目色彩，或凝神线条，或琢磨笔触，或体会构图，都会感到一种独特奇异的力量。因此，我要说，只看到《回望》中的“红色脊梁”的雄奇瑰丽，看不到那斑驳的历史造成的悲怆的氛围和沉重的反思，便是没读懂这幅画；只注意《高原的歌》中红色的热烈奔放，听不到那冲出画面的对于新生活执著追求的音乐旋律，同样没读懂这幅画；只体会《藤》中那“咬定青山不放松”的坚韧不拔，而忽视画家痛定思痛曲折前进的心境，只看重象征意义，而忽视写实成分，应该说，也没读懂这幅画。詹建俊的许多画，让人粗看强烈，细品精深，复读趣生，意味无穷。因为他的作品有奇异大胆的形式美的追求，更有与之匹配的奔突冲撞于尺幅之中的不息的力！而这一切，又常常是“因情立体，即体成势”的。
随其性纵，便以为姿。詹建俊无疑是一代画家的代表，他的异，是时代的印记和生活的刻痕；詹建俊的画同样是一种画派的代表，它的异，是辛勤的耕耘和自然的孕育。
