我曾多次去过贵州苗族、侗族世代生息的寨楼。那里有秀美的建筑，有质朴、粗犷、勤劳的人们。尤其是女人们身上的银饰和色彩强烈的服装，以及走路摆动银饰的叮当声，久久回荡在大山之中，给我留下极为深刻的印象。我喜欢听这里发出的每一声声响，喜欢那一张张含蓄的青蓝色的面孔和那深沉而率直的眼神。这一切，让我迷恋，让我陶醉。
苗寨的平常日子是静寂的，可一到节目，芦笙、银饰和歌声打破了往日的静寂。女人们都会换上祖辈相传的银饰和制作精细的服装，盛装走出自家吊楼，融入银光闪烁的人流，将周围的一切带入一派柔美的气氛之中。就在这一瞬，我看见了她们那因充满对生活的挚爱而丰富感人的心灵，我的心震撼了，我开始思索……
黑黑的山，层层叠叠的寨楼，男人带着米酒的香味和沙哑的声音，女人戴着祖辈的银饰在酒香浓味之中面对这一片大山，慢慢走着，跳着，这时黑黑的山便像一座座银色的乳峰。风停了，云停了，一切都停留在这片神奇的地方，只有银饰碰撞的声音，娓娓地给我们讲述黑山里发生的每个故事……于是我构思了《山音》，在墨与墨相碰撞的斑点里，去寻找最初的感觉，最原始的民风，最质朴的粗犷与灵秀。
从“图腾”系列到今天的“银饰”系列，无不想将那里的云、那里的山、那里的米酒、那里的女人表现在我的画里。我不喜欢重复画一张画，每画一张画时，我只是把淡淡的墨擦在白白的宣纸上，墨与纸产生无数的斑斑点点、大小圈圈，眼前的一切是那么的神奇，而这种作画的过程充满了心灵的震撼以及心灵与作品的强烈共鸣。一幅作品的诞生，不可能和最先的想法完全吻合，只是在不断地发现与修正中对设想的一种充实与深入。画面上表现的墨痕色迹，尚且模糊与零乱，它似乎有意将我脑中的那些缥缈的想象打乱，使其消失，把这一种浪漫变成现实。
绘画语言的产生，无不是通过长期的深入与观察。云贵苗寨的粗犷，服装色彩的强烈，银饰制作的精美，都寄托了她们美好的愿望，大泼墨是难以准确地将这种神奇的内在精神表现出来的，只有这种斑驳的肌理，丰富的层次，就像这里的米酒叫人慢慢入醉，回味无穷。在创作中我始终是在模糊中清醒，在理智中兴奋，只有用心去体察，美感才会源源不断地流淌在笔端……
山，黑黑的，静得让人肃然。
这里的人们，尽管又重新燃起篝火，尽管都在疯狂地舞蹈，尽管那低沉的芦笙还在悠扬地惆怅，即使我们对着这一片大山，拖着沙哑的声音呐喊——
山，还是黑黑的、静静的，让人肃然。
