禹海亮的作品容量很大，表现在画面饱和、肌理丛生，纵横捭阖的笔墨元素肆意蔓延，把要传达的信息遍布每一个空间。构成这庞大信息量的画面里，并不显得充塞和冗繁，在这类似堆砌垒造纵横交错的笔墨符号里，给人感受的是空灵中的凝炼、厚重。并以此构成了禹海亮国画作品的一个学术亮点。画面里的诸多信息量要由内容来展示，画家的表诉靠笔墨形象来完成，为此，在内容的的布局上，要用哪些造型构成的语言很重要，语言的锤炼和打造积累熟练决定一个艺术家的前程。无容置疑，禹海亮的笔墨语言来自于生活中童年的馈赠和后天的积累。
禹海亮1963年生于湖南靖州，毕业于怀化师专美术系、湘潭师范学院美术系，结业于天津美术学院国画系研修班。师从著名画家易图境、杨晓村先生。现为湖南科技大学艺术学院美术系教授、美术系系主任、中国美术家协会会员、湖南省国画（水墨）艺委会委员、湖南省连环画艺委会委员、湖南省书画研究院特聘画家。以上这些信息如果一一拆开，就是我们要寻找的答案。这就是艺术人生必然在作品中表述，是生活的积累和学养总要通过作品来展示。禹海亮的家乡在湘西南部的靖州，集居了以苗、侗为主的十余个少数民族，质朴的原生态文化特色浓郁。从大自然的陶冶到民俗风情盛宴中文化符号的积累，以及山的坚实、水的柔美，野花的多姿，生灵的痴情，甚至姑娘们头戴银饰，耳系金环，颈戴项链，胸披银花，手戴银镯，都是画家作品的元素。同时，我们还可以读到岩画的神秘和壁画的壮美，都被画家得心应手的用在作品中，为营造氛围表达主题服务。在他的作品中，随时可以看到原生态文化的披露和暗示。
禹海亮能够把生活中的素材转化为笔墨语言的表述，说起来容易做起来很难。一是要有对中国画传统笔墨的继承，二是要有得心应手表现对象的能力，三是要有为作品服务的整合能力，使艺术家从写境的基础上达到造境的高度。这来自画家的自信，这种自信靠的是吸纳和锤炼。应该说这就是受过系统专业教育和扎实的基本功积蓄的底气。
为什么禹海亮的作品使质朴浓郁的民族文化得到了纯净的表达，为什么他的作品里能够给人以“在历史的图腾与现实的空气中凝结，整幅画面都被涂抹上了一层恢诡谲怪、浪漫神奇的色彩”的梦幻效果呢？原来，画家应该是一个制造笔墨矛盾转化为对立统一的高手。他的每次创作的历程，都是不断挑起笔墨冲突，最后达到和谐过程。做到这一点靠什么，靠的是充分发挥笔墨的功能。于是，在画家禹海亮的作品里，哪管是尺牍小品，都是线与墨在吟咏，此时线的短长，墨的浓淡，点的干湿，面的曲张，色的深浅，以及画面的疏密，都在对比中存在，在相互映衬中各尽其妙的成为整体的一部分，极大地丰富了作品的艺术含量，走向诗化和幻化的意境中。
（作者：国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国作家协会会员、原《美术》杂志总编助理、执行编委）
