作者:苇子2012-08-21 10:42:27 来源:网络
以前几乎不知边平山的鼎鼎大名。看边平山不叫看应叫读，画、字、文、观念四管齐下慢慢体味，在缓慢的体味中细读他的内心与内在的向度。在当前文人画画家中，说文人且又是画家，真是不易啊，当代能出几个？文、画俱佳的，朱新建是一个，边平山同样是一个。
朱新建的文平实有意趣，而边平山则由深奥而入玄。
边平山有段话是说大师的出现，他说到大师必须是能够达到十度的人。他所谓的度是从最基本的空间的度开始，进而递进到五度再慢慢地到达十度。他的说法很玄。但也很能对应未知的东西。我喜欢他对未知的说法，艺术是什么，就是艺术家去发现未知的东西，这发现就是先验地创造。比如一千个人里会有一个会画画，一千个会画画的人里有一个会画得比较好，一千个画得比较好的人里会有一个有才华。一千个有才华的人里会有一个有着强烈的创造性成就。这是说就他所在的领域具有强烈的创造性地开拓，既不是古人的承袭，也不与今人类同，而创造出了一个全新的空间。这里的创造性才华是对未知的空间而言的，它其实在现时空间内，并不存在的，但你无中生有地创造出来了，创造出来后，人们一看，哦原来确实是这么一回事。我想这正是所谓的逼近十度的那种超越常态的艺术和绘画。边平山说自己差不多达到是七度跟八度水平，偶尔能达到九度。因此期待着他在未知空间里有更多的先验性的的创造与发现。
我喜欢看边平山的水墨与工笔。这肯定与他的把自己内心情怀融入绘画有密切关系。在他的水墨与工笔中我又偏爱他的工笔，而在工笔中又偏爱他的画莲蓬。是的，对一个画家喜好肯定会是从他的画开始。他画的工笔莲蓬正与他自己所说的未知空间相吻合。他的莲篷往往从一方空白的最下方或左右边沿的空间开始，就单一一根支干，向上或向下、向左或向右而去，然后突然的一个莲蓬在那里存在着。除此之外，又是空白。是的，边平山的工笔莲蓬总是几乎让空白占满了整个画面。我以为，在边平山的莲蓬中，他的这些干枯的莲蓬则是另一种空白的形式。
说到荷，谁都知，荷花的形态是历来文人的自况。这种自况有时来得过于内闭。而莫奈则不一样，莫奈的荷花用蓝色的灿烂的燃烧来更逼近个人的内心体验。莫奈的荷比中国传统的更多地具有先验性与创造性，以及形态的复杂性。他与中国文人的内闭正好相反，他的荷是彻底打开的，呈示的是多样性的开放状态。
边平山也许正在对中国旧式文人那种过于内闭的自况式的绘画有意地作出一种反向的姿态。他的莲蓬的形态则也与传统荷花形态有别。但并不排除莲蓬对于他的自况意味。莲蓬在他那里是一个新的空间形态，我对莲蓬的感受，基于我平时的读画经历。说实话，我已经厌倦看太多的荷与梅，那种千篇一律的东西是令人多么的无趣与拒绝，那种看不到丝毫先验的艺术几乎是僵化的令人不能忍受的。并且文人的自况有时到了过度自恋的境地。荷对中国文人几乎已经成为了祥林嫂的说辞。但是，在边平山这里不一样，虽然也有自况意味，但这是我能够接受的，因为我喜欢他的干枯的莲蓬。这里有“不一样”，这个“不一样”是指它不是来自陈旧的经验，而是着眼于未来的境况，并且带有一定的艺术先验性，这里显然很深地融入了他的未知空间观念。我想，他不但把未知空间观念作为一种逼近十度的理论，也于不知觉中融入了他自己的具体绘画作品之中。这样，我对于边平山的绘画阅读中就会有一种期待，这期待即对他的未出现的作品的信任。也许哪一天，又会看到他的与众不同的新绘画。在他现在所画下的莲蓬中，使我想到极简形式少与多的关系，越是少越是能激发读者的对对象的想象，这对对象的想象不仅仅是对形的延伸，更是对多向度空间的拓展，不是一而是二或三或更多。因此，我在看边平山的莲蓬过程中，会有更多的对未知空间的延伸。也正是所谓的读画在画外。
中国的新文人画，很好地突破了中国画的单一传统形态，正创造着一个全新的艺术空间。更多地具有人文情怀，鲜活而有意味。如有更强烈的先验性，正如边平山所说的十度空间不日就将来临了。
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