作者:正在核实中..2012-08-07 15:48:55 来源:网络
一个画家的绘画风格给人最直观的印象就是他独特的画面境界和语言方式。很明显，贾广健的绘画语言是具象而写实的；他的绘画境界是深远而阔大的。贾广健自称自己的画为大景花鸟画，以此与传统区别、与他人区别。众所周知，传统的工笔花鸟画多为折枝小品，偶尔也有一些大型的工笔花鸟画，但那些大型的花鸟画多数是表现自然的结构与秩序而且常常局限于自然的一角。例如宋代李迪的《枫鹰雉鸡图》、明代吕纪的《雪岸双鸿》。
贾广健所谓的大景花鸟，“不仅仅是指在尺幅上的鸿篇巨制，而是在表现主题时无论从画面的结构形式还是空间意识上尽心追求阔大、浩然、奇丽的画风和深邃、静默的美学品格与境界。”
一代宗师李可染有这样一句箴言：以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。贾广健的大景花鸟画情之真挚、法之精严、理之周致，体现出他对传统的用功和对传统的超越。贾广健从中国画的散点透视原理、传统山水画的立轴形式和中国画的手卷形式中领悟出自己喜爱的方形图式。他对物象的严肃描写和对细节的认真关注的绘画倾向，得益于他对宋人花鸟画的深入研究。他的画表面上看好似客观自然的一角，好似本真自然的状，也好似纯粹自然的描摹，而实际上却是精心营构出来的，画中的每一个细节无论在造型关系上还是空间层次上都很有推敲，尤其是画面边角的处理更见匠心，画面注重整体结构与整体气势的把握。他的每一幅大型作品都有多个“点”，而这些“点”不仅统一在全局之中，而且又有相对的完整性。对于他的画，我们可以远观其势，近看其“点”，犹如欣赏一幅大的立轴山水画或一幅长长的手卷。
贾广健绘画的严谨理法其实也体现在他对色彩的处理上。他觉得传统的“设色”含有“布置”的意思。因此，他总是按照主观的意趣去布置色彩关系并以分染、罩染、统染、提染、点染等不同手段来完成作品的色彩表现的。中国古代的工笔重彩画和清代恽寿平的没骨花卉画给了他很大启示。他深知，矿物色运用到工笔画中可以画得丰富厚重。在色彩上，他追求整肃、清新、富丽的效果，也注重媒材的巧妙运用所带来的材质美。
我们还不难感受到贾广健绘画明显的东方式的美学原则和文化精神。他的这段自白便是最好的注脚：“我想使自己的画如一面镜子折射出自然中的真与美而又过滤掉了现实中的丑陋与卑俗，以清澈圣洁之心，静默幽然之情浸入到作品的生命之中。在我的作品中，碧蓝的天空、疏落的白雪，或是那迷蒙如雾的明亮色域……这些都是我心灵与自然相感悟的写照，寄予了我的精神理想，是真实中的梦幻，梦幻中的真实。”在中国，无论是“写意”的创作者还是“会意”的欣赏者，着眼点总在一个“意”字。
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