作者:正在核实中..2012-07-05 16:26:38 来源:网络
二十年前，我与刘秋农相识为友，得缘于他的书画。最近，他将新出版的《刘秋农书画集》馈赠与我，青灯之下，拜睹大作，有跳出之感。他的真、草、隶、篆、山水、花鸟作品给人以淡雅清新的总体印象。同时又让人在其不同书体和画作的表现手法中，获得不同的审美愉快，这让我想起《淮南子.说林训》有言：“佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目。梨桔枣栗不同味，而皆调于口。”就美学角度而言，刘秋农的真草隶篆、山水花鸟即如不同体面之佳人。因为“不同”，才使其书画之美学内涵具有丰富性;惟其丰富，才能给人们以不同的审美愉悦；也因为“不同”，又使人们对审美理解更为深刻。刘秋农是著名书法家，又擅绘事，可谓多才多艺，这一书一画，使得其把线条的表现引向了色的表现，相的益彰，成为他一书创造的一体两面。不妨说，他的绘画是凝重而清新的书法，他的书法是飘逸淡雅的绘画，前者是生命永恒的物质性存在，后者是生命激荡的感情性印痕。
作为常州市书法家协会主席、常州画院特聘画师、国家高级美术师，刘秋农的书法艺术既能入古出新，又能以法度求神韵。他的作品曾多次在巜人民日报》、《中国书法》、《书法》等报刊上发表和专题介绍，也多次在全国性重大展览中入选和获奖，并多次在日本、韩国等国家和香港、台湾地区举办展览，被博物馆、大学、纪念馆收藏或勒碑。他的艺术成就，徐利明、王冰石、张伟生、周志高、石父、叶鹏飞诸教授学者撰文给予很专业和切中肯綮的评价，认为他的隶书融简牍的灵动多变的笔法，以通篆法的结体来写隶书，随意轻轻松而不失工稳，显现出来清新的气象；他的行草犹为精到，以董其昌清淡的用墨，黄道周多变的体态，张瑞图扫刷的笔臻，王羲之的韵恣，王铎，怀素的气势而互为变通，融为一体，走出一条师古求变、师古出新的道路。
一个书画家的师承选择不是偶然的。选择，同自己的性格、学养、追求相关。一般而言，他总要选择与自己相近的“投缘”者为自己“取法乎上”的标模及自己艺术历练的起点。秋农自幼酷爱书画，并得力于著名书画家房虎卿、朱松闇亲授，数十年来，孜孜然不辍笔耕，书为心画。他的绘画，泛猎山水、花鸟、人物等传统绘画技法，并打下了坚实的基础；他的书法遍临汉碑唐刻，手摹秦汉墨印，放致晋唐宋元明清之名家名帖，而又复收为自己风格独具的凝重而飘逸，凊新而淡雅的行草个性书风。这也是他的“学十取一为我用，似是而非即是我”善学求变的艺术思想的生动体现。
秋农书风特点给我印象最深的，即是用笔洗练，墨色清淡。因为，我以为，“淡”是刘秋农的追求和特征。传统的文人情结在刘秋农的心中根深圳蒂固，其作品表现出来的“淡”不是刻意做出来求人喜欢的，而是平淡之心的个人人生境界，是“以宇宙人生的具体为对象，赏玩他的色相，秩序，节奏，和谐，借以窥见自我的最深心灵反映，化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化，这就是艺术境界。艺术境界主于美”。心态的淡和笔墨的淡，是有科学关联的，中国文化讲究“天人合一”，注重“中和”，非为无由。淡装之美是美的一种，平易中见深远，朴素中见高华，淡不是美中最华丽、最抢眼的，但淡是美中最难达到的一种境界。宋代诗人梅圣俞在《读邵不疑学士师卷》中曰：“作诗无古今，唯造平淡难。”书画之作又何尝不是如此！扫除腻粉呈风骨，退却红衣学淡妆，这需要天分，更需要功夫。秋农的笔墨之淡，乃是他重要友情、淡名利，重艺术、淡金钱之心境平和恬谈的关照。他自从常州文联秘书长岗位上退休之后，这些年来，常州书协工作在他的主持下，团结和依靠广大理事和会员，积极开展书法创作活动和教育培训工作，在常州市文联直接领导下，2008年4月首次成功举办常州书法晋京展，出版大型作品集。汶川大地震，又迅速组织会员捐款献爱心，筹办抗震救灾书法展， 作品，支援灾区。他以自己恬淡的人格力量，凝聚着常州书法队伍，使常州书协工作蒸蒸日上，书法事业蓬勃发展，创作成就在全省乃至全国都有一定地位和影响
秋农的恬淡之心，表现在其书画创作上，便是淡而雅之，清而新之。他的行草无论在章法、结体上，还是字与字，行与行之间的布局取气上，在疏朗匀称之中，十分注重书写的节奏，突出一个“势”字，于是，看似很随意、轻灵之外巧中愚拙，轻中凝重，形于神的对立统一，在“势”上得以会面。他的画与他的书法一样，以笔墨的“淡”为背景，在师承传统的基础上，将书画同参，把书法的修养融会与绘画的皴、擦、点、染之中，因而他笔下的山水林泉烟云、花鸟虫草蔬果，灵变多姿，浑厚华滋。
凭着秋农对书法意境的真实理解，加之书法功力的深湛，使得其作品集给人带来“淡雅清新”审美愉悦。这的确是他追求笔墨韵味与造型原则融合的结果，是综合修养的实践，更是他内心“淡”格外化的结果。读罢刘秋农书画作品，我突然跳出这么一个想法，实际上，每个书画家都不过是从某个侧面为我们提供了观察书画艺术世界的一个点。不知刘秋农书画作品是不是也有意为我们提供一个观察书画艺术世界的点。如果说，秋农将其“淡雅清新”作为出发点，追求“形神兼备”的境界，不能不说已为我们提供了一个观察书画艺术世界的点，至少是为我们提供了传统与现代书画艺术世界自然结合的一个点。
因为，中国书画艺术是一条长河，她连接着过、现代和未来，无论是她自身的延续，还是对她的认识，都是无法割裂，更不会停止。
只是“此中有真意，欲辨已忘言。”
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