作者:冯远2011-06-02 12:43:58 来源:网络
由中华人民共和国与法兰西共和国两国领导人、文化使者和艺术家共同推动的，以文化交流为目的的中法文化年活动自2003年以来，取得了广泛的影响。为了继续加强东西方文化的交流互补，增进不同民族彼此之间的友谊，拟议中的法国文化项目之一的“法国印象派绘画珍品展”于 2004年10月起，连续六个月在中国的北京、上海、香港展出。这是自法国印象派艺术诞生以来最为重要。规模最大、印象派代表性艺术家的作品最为齐全的一次来华展览，也是中国艺术家翘首企盼的艺术展览。
始于19世纪 60年代的法国印象派绘画，到七八十年代达到了它的鼎盛期。它继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统，使艺术家的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，摆脱了那种精心刻画每一个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式约束。印象派艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线之中的自然景色万千细微变化，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及欧美各国，但是在法国，它获得了最为辉煌的成就。谈及印象派艺术，它与一系列光彩夺目的法国艺术家的名字紧密联系，直到今天，他们的作品仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
从某种意义上说，印象派绘画既是传统艺术风格的发展，又是写实主义视觉实验的延伸，也是自文艺复兴以来“再现性”绘画发展的极至。印象派艺术淡化作品的形体结构与轮廓，有意识地融合物象造型与背景，以及艺术家对绘画形式与技术自身问题的关注和追求，从不同角度接近着艺术的本体。他们在没有抛弃并远离现实生活的同时，预示着未来的观念，使现代艺术距离我们更近一步，因而说印象主义显示出现代主义绘画的端倪也许并不为过。此次展览，法国奥赛博物馆为我们提供了马奈、莫奈、雷诺阿、德加和塞尚等艺术家的作品，籍以介绍印象派绘画的初期情况、它后来的发展以及它所开拓的未来前景的部分内容。作为印象派绘画的代表人物，他们仍然保持了绘画的古典形式与观念的核心审美理念，但却同时注重描绘转瞬即逝的视觉感受，试图建立起某种新的视觉结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合概括。东西方艺术史家认为：他们因此而成为立体主义的先驱和 20世纪各种理性化抽象艺术的先驱，成为打开现代艺术闸门的钥匙。然而这些在当时备受争议的变革尝试以及付出的艰苦努力，却是今人所难以想象的。
艺术杰作是人类最为深层、最为神秘感受的表达方式，因此，它超越于时空界限和文化差异之上。事实上，真正的艺术并不在于我们给它下了怎样的定义，它始终是人类情感、思想和信仰层面上的一种活泼生动且不断被赋予新意的表述形式。我们要感谢中法两国政府和文化机构之间的友好合作以及奥赛博物馆的真诚帮助，这51幅精美绝伦的艺术作品的展出，为中国的艺术爱好者提供了一次不可多得的机会，使我们得以深化对蕴涵在作品之中的技巧、风格、天才创造及其理念的理解和激赏，并增进我们彼此之间的了解和友谊。
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