作者:徐恩存2012-06-20 11:59:12 来源:网络
当代文化语境中的绘画艺术，日益走向一种观念性，它在不知不觉中改变着绘画的传统与现状，悄然发生的消解与重构，为当代绘画创作带来的是勃勃的生机与生动的生命感性形式，这使当代绘画呈现出丰富多样的运动形态和表现方式。
从这一角度看去，一度作为主流绘画传统的写实主义所包括的忠实地再现三维空间和逻辑规律表现的风格、形式，在现阶段还包括在此基础上对现代主义、理想主义、表现主义、超现实主义等的吸收或汲取，使得作为主流绘画的写实主义发生了令人瞩目的变异。这样，我们看到，在依然保留“形”的前提下，现实主义绘画转而依赖于观念的、形而上的、玄妙的、冷峻的多种因素的表现形式，产生了变异，其中最重要的是，摒弃了长期以来的文学情节因素和对叙述性的依赖，回归到艺术本身，即对艺术本质及其规律的求解与叩问，使艺术从外部转向内在，从物质性转向精神表现，从现象深入到本质和深层，甚至块面、色彩、点线等都具有形式与内容的意义。
郭北平先生的写实油画便具有上述意义。他以自己深刻的思考和成熟的风格手法，在写实油画语言及其观念的实验中，建立自己的形式与结构方式，形成了炉火纯青的个性化表现手法与特点。
分析作品可以看到，在同是写实主义油画的表现中，不同于他人的是，郭北平以自己的理想、意向和追求，努力地提高自己作品的质地—人物形象、点线块面、色彩冷暖明暗等，显然，在这其中折射出画家独特的感受力、敏感性以及个人的气质，从美学意义上看，它们都表现在一定的绘画样式之中，但是郭北平的绘画样式是遵循着某种规律的，一切都在艺术规律支配下进行，而不仅仅是直觉感受的结果。
以认知为前提去指导自己的艺术实践，使郭北平在油画观念上发生变化，导致他作品对传统模式的突破。传统的藩篱一经突破，一个新的陌生领域便展现在他的新视野中，一种具有深刻内涵，直入生命内在结构，充满人文关怀的冷峻的绘画文本与样式，便出现在他的笔下和画布上。
从三维空间之内到三维空间之外，从逻辑规律秩序之内到逻辑规律秩序之外的巨大跨越，使郭北平的看似写实的油画，在审美理想上转变为以超验为终极目的，从彼岸的角度去把握此在，在思考“人”的意义的现代文化背景下，形成了他独有的沧桑、厚重、深沉与冷峻的艺术气质与艺术风格。
在冷峻的色彩、笔触与理性认知、感性把握中的作品，超越了物我界限的思维，在分辨外界现象与自我心性的区别，乃至互渗、互融中，体现的是—在当下中叩问永恒。譬如《残冬》，颇似罗丹雕塑《思想者》的黄河老船工，以静止的姿态出现在画面上。画家以娴熟的技巧塑造了空间中的体量，淡化了黄河的背景，突出的正是对人自身、对生命本质的隐喻和关注，他让我们想到高更作品中的“我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？”的叩问，而《弘一大师》、《石鲁》及《归》、《正午》、《雪霁》、《遗城》、《安西随想》等，都体现出对“人”的主题的深思与肃穆的宗教式情怀，尽管在貌似写实的笔触、色彩与图式的塑造中，终于让抽象形式语言与意味融入，使这些作品洋溢着形而上的精神氛围与意义。在看似冷峻与静穆的画面气息与艺术表现中，画家巧妙地把西方油画重物质的写实性与中国重精神的含蓄性融为一体，使他既重个性又强调精神的张扬，使追求生命飞扬的自由性得到表现，而画家关注的超验精神、价值观念及对艺术本质的追求，都在其中得到充分表达。
重要的是，在艺术思考与艺术实践中，形成并提炼出来的观念，在郭北平的油画中是作为一种质感存在于作品中的，它们并未离开具体的人的生存与生活。换句话说，在写实塑造与写意表现的合一中，画家的笔触触到了艺术的质感，而且他很好地把握了静态意象的处理方法，赋予他们苦难、沧桑的生命以灵魂。作为一种对比结构，静态的人物意象和虚空的环境背景共同编织了这个形而上意味浓厚的世界，对郭北平来说，这既是他的文化宿命，也是他的必然。
郭北平油画艺术的最大特点是他艺术语言的功力，在这方面他是出类拔萃的，绝非一般人所能企及。他的作品不论是创作还是习作，都显示出他驾驭语言的独特才情。作为一个深受俄罗斯巡回画派、苏联现实主义绘画与印象派影响的画家，在当代文化语境中，他蓦然发现，作为画家，最重要的是要回归到艺术本身，纠正曾经的价值与感觉的错位。当理想与追求变得清晰和单纯起来后，他的创作也就越来越纯粹，如《朝圣者》、《冻土地》等都体现为一种纯粹性，是传奇和寓言式形式、语言的结合。其中，人物在刻画的逼真塑造中，渐渐转换为符号的塑造，他们是从现实生活中提炼与概括的“类”的象征，从而摆脱了三维空间的真实性与逻辑关系的秩序性，具有一种虚构性、想象性、含蓄性与抽象意味。在本质上，郭北平不关心真实性和可信性，毅然抽离了情节性和叙事性，在形神并重之中，置人物意象符号于“似与不似”的氛围中，在并不随心所欲的营造中，令人的心灵得以在寥廓的空间中远游。
就题材而言，郭北平的作品并不新颖，他的高明在于，以艺术处理和手段上的独辟蹊径，使一切都在真实与幻境之间展开和演绎，一切都在“以实写虚”中成就，从而获得表现上的自由。他的作品因而在结构上打破了封闭式的拘束、线性与单向的特点，消解了时间性，强化了空间特点，具有更大程序的伸缩性和扩展性，审美想象空间因此拓展得更为广阔。这是一种成功的形式语言的绘画实验，它无可置疑地背离了写实绘画的传统程式，只要认真读解，就会发现这是一个具有“颠覆”色彩的过程，他断然拒绝了“天然的直观方法”，即远离所谓“还原”法则。
在《高原千秋》中，画家打破了三维空间的物理性限制，以散点透视颠覆了焦点透视，变单向视点为多维视点，即同一时间内的多空间组合，使画面众多人物结构均无中心与边缘之分，使塑造手法中的人物意象符号通过视觉经验的综合变成为一种视觉想象的自由组合，经过变异的写实绘画的片面性在这里完成了对视觉感受的全面把握。
《高原千秋》、《雪域》、《安西随想》、《三危山下》等，都以一种多空间的重组与交叠的方式，打破了视像的瞬间性，写实绘画的传统链条被粉碎，作品中表现的是在一个时间中的多空间景观，这是一种动静结合、虚实映照的处理，增强了绘画的表现力和耐人寻思的意味，这是以实写虚的成功范例。
在郭北平那里，艺术不是为着标新立异，而是渐变式的创意与智慧的表现，写实的意象符号，是为着借此唤醒视觉经验的记忆或联想，而抽象、虚化的环境空间，是为着把色彩线条等从对“形”的物性关注提升为精神的、自由的和富有本体意义的独立表现价值的元素，它们共同构成了作品的隐喻性结构和深邃隽永的内涵。
从语言角度看去，郭北平的油画语言是充满生命内涵的语言，它们分别展示为点、线、色块、笔触、节奏、韵律、力度及其相互间的构成关系与内在联系；郭北平的笔触基本上是块状的，带有强烈和鲜明的象征特点和表现性，常常在确定基本构思与意向后，便听任下意识的支配，笔和刀在大块面中纵横挥洒，颇似中国画的写意，酣畅淋漓，率性驱遣，在形神的互动中，气韵顿生，画面活力充溢。
在把握总体点、线、面的关系中，油画材质的肌理美感与厚重的特点，在特定理念与原创中，被郭北平在自由状态中掌控得十分娴熟，大幅创作与小幅习作，在用笔、用色和形的确定、变形、扭曲与夸张中，都渗透着画家的厚积薄发与思虑的成熟，其中，笔触的粗放与细微，层次的繁复叠加、覆盖与简洁、单纯以及复色、间色等的有意义无意义的效果和若离若即的把握，都显露出画家艺术造诣的胸有成竹与非同一般。
以人物为主的郭北平油画创作，其文本意义在于他体现了当代文化语境中的个性化创造，他以自己独到的艺术形式、语言，展示了既是美学的、历史的，又是人性的、个性的艺术深度、高度和广度。在“以技入境”的深层，包蕴的是画家广阔的视野、开放的襟怀、精神的高度、文化的底蕴，这一切融汇为他的精神追求、艺术取向和审美理想。因此，郭北平油画艺术形式、语言本身、色彩、笔触本身，不但是他生命品质的折射，也是他情感意识的外化，更表明了他对艺术本质与艺术规律的逼近，所以，他的语言—点、线、色、块面等，也都获得了本体性的独立意义，即是说，它本身就是形式，就是内容。
说郭北平的艺术是写实象征主义也许更为贴切，因为，在他的作品中无不具有超越表象的深度模式和深层内蕴，这是具有十足象征意象的空间结构，即，其中包含着一个感觉的世界和一个观念的世界，所以，这样的作品是发人深省的，是令人回味的和耐人咀嚼的，因而是隽永与厚重的。换言之，就是以具象表达抽象，而具象与抽象在作品中是一个统一体，互为依据。
郭北平以自身对生存世界的感受、体验为前提，建立了一个不完全与现实相同的艺术世界，但这个世界的特点仍然是文本世界和经验世界的并列，是从现代角度对生命主题、生存主题，乃至文化意蕴、生命意义的重新阐释，这种阐释并非要改变世界本身，而是通过视觉感受、艺术手段与观念方式，引出迄今人们尚不曾了解的新的意义。就此而言，它的启悟意义是无可置疑的。
郭北平是走向成熟的当代画家，他的作品凝聚了当代文化丰富而纷繁的内涵与成果，他的艺术是富有个性特点和纯粹性的，尽管他并不脱离具象艺术的范畴，但却迥异于当今流俗的时尚而直指人性的诗意，这正是郭北平艺术的价值所在。
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