画家的责任是寻找当代精神图景——记画家何水法

百年以来的中国画在事实上已经大不同于传统中国画的精神与情调，在历史的推进与变革中不自觉地偏离了千余年的古典轨道，无论在形态上、笔墨方式上，抑或是情怀上，都呈现出一种“当随时代”的面貌，经过百余年的打造，它逐渐成熟为一种“新中国画”的国画，百年来的中国画家概莫能出此范畴。这正是中国画历史上全新的语境时期，它带来思想藩篱的打破、思维方式的活跃、创作样态的丰富及多元化格局的形成。 

当代花鸟画家何水法，其作品呈现出直面新生活的特点，捕捉物象之神韵，移情于对象，明丽而清新，生动而鲜活，一扫传统花鸟画固步自封、画地为牢的保守之风与无病呻吟、苍白乏力的陈腐之气，给人以深刻印象。 

何水法在创作中深入研究现实生活中审美需求与心理变化以及当代美学的精神内涵，摒弃了闭门造车的书斋画家的做法，深入到生活中去观察花鸟与人的关系，去敏锐捕捉花鸟的生命活动，去对景写生以掌握其运动规律与微妙变化……这一切使他把扎实的传统笔墨功夫融入到新的图式与新的精神表现之中，形成了何水法花鸟画鲜明的艺术特点与个人风格。作为新中国画家，直面生活是最根本的特征，何水法以现实生活为创作新花鸟画的重要灵感来源，在直面生活中去感受对象的生动气息，去打破传统图式、笔墨的局限性。从作品中可以发现，那种满密的构图是他的创造，那种明亮鲜艳的色彩是有感而发的，那种生机勃勃的气息是他直抒胸臆的结果。现实生活的启迪，使他改变了许多旧有的审美定势与笔墨习惯，焕发了他的创造性与探索性，他在直面现实生活中寻到了精神资源与支援。何水法的新花鸟画是充实的、生机盎然的，它必然也是新世纪精神的折射。 

作为学者型的画家，在新语境中，何水法并不全然放弃传统。传统作为文化资源仍然是画家艺术的另一个源头，只不过是要以科学的态度去面对传统，并以此去决定取舍与扬弃。 

面对新语境，中国画发展中的诸多问题，引起了何水法的思考，这种思考的直接结果是以“变法”去应对新语境。就此而言，可以简单地概括何水法的艺术选择－－继往开来。 

在何水法的画中，既有传统，又不满足于传统；既有创新，又未走得太远。在传统与创新的两翼中架起艺术的桥梁，使自己的艺术在两翼的兼顾中，体现笔墨的深厚性，以展示中国艺术笔情墨韵的独特表现力与美感，对笔墨元素的深刻认识与理解使他的作品产生了耐人寻味的内涵以及有意味的笔墨结构。墨色的浓淡干湿、线的疏密虚实、墨的韵致、笔的节奏以及书写性的美感，都可以看出他对前人笔墨成就的解读与继承。 

何水法的花鸟画初期深受吴昌硕的影响，其书法刚柔相济，其画兼具干裂秋风与润含春雨之特点，体现出吴昌硕及黄宾虹的绘画遗风。何水法深得前人绘画之要义，无论书法、绘画都极重笔法、笔形、笔感、墨色、墨韵、墨层，其水墨花鸟尤见传统功力。一幅水墨草虫小品，在极单纯、简洁的画面中营造了不寻常的空间结构，表现了造化无极的生命意象，而笔墨淋漓、酣畅浑厚的寥寥数笔，所达到的“致广大、尽精微”的效果，正是大自然生动的全幅浓缩，成为意到笔不到、笔随心运、有形无迹的典型之作。细看这些作品，确是笔中有墨、墨中有笔。这说明了何水法是在扎实的传统营盘中走向现代的。 

何水法以一批构图饱满、色彩鲜明、风格独特的作品令人惊叹。这是他直面生活的创新之作，这些作品一扫传统花鸟画的折枝章法与清冷孤寂的情调，转而截取大自然的片断，几经剪裁而入图，其直接的审美效应便是令人耳目一新。譬如一幅一串红，被画家处理为密集与成片的景致，火红得耀眼，宛如一片火海，间以墨线的枝条穿插。色墨的对比产生强烈的张力与欣欣向荣、生机盎然的审美效果。他的作品与传统花鸟画相比，其形式、情调、美感、境界，甚至笔墨的差异都是十分明显的。 

画家在其作品中倾注了当代人的激情，把现代审美情感化作了点、线、墨、色，去营造一处精神家园。显然，这正是何水法花鸟画的意义所在。 

阅读何水法的作品，我们深感其作品中搏动的现代气息是如此的强烈。从艺术轨迹上看，何水法从传统走向当代，乃是在当代语境下的觉悟者。应该说，在苦苦求索中，他建立了自己的艺术目标、精神高度、理想准则以及全新的笔墨语言秩序。 

绘画的内质，是用有意味的形式去开启人的精神闸门，这样的作品是以其形式、语言、笔墨、美感、魅力去叩击人心灵的。于是，作品才为文明增添了新元素。 

何水法与当代许多人一样清醒地看到，艺术创作中最不能轻视的便是人的精神。艺术的重要性常常是在不重要时呈现，它的功用是在非功用时现身，就是说它具非实用性，它起着慰藉人们心灵、给人以精神愉悦的作用。 

因此，还可以这样认为，何水法的花鸟画，不仅是一种绘画的表达，同时也是他对人的精神在当代的概括与归纳。对现代意识的追求与自觉，提示了画家内心深处的某些层面，它意味着对人的当代精神的找寻与回归。