用离去来返回，亦用返回来离去——何水法与中国大写意花鸟的笔墨及色彩的向度
作者:曹工化2012-06-05 16:08:59 来源:网络
何水法，对于当代一一不仅仅是当代中国大写意花鸟画家，他的笔墨及色彩的向度是具有重要意义的。
中国画，大概可以算是世界上最多麻烦的画种了。光是一个名称就研讨来研讨去，直到今天还在为理论家们提供着就业机会，而且看样：子这种情况在相当长的历史阶段里还会一直持续下去。
最近，在南方的杭卅一个中国画理论界的峰会上，还有将中国画定义为“中国的画’’的；而几乎同时，在北方的西安一个国际素描研讨会上，有人将中国画定义在“素描"之列。前者，是显而易见的搞笑，还是没说好；而后者，其实都是“中国画"最通用的替代“水翠画"惹的祸。
中国画好像从理论到实践都是一种无色之画，色彩的不发达是不言自明的。只要一谈中国画，若要既传统又学术的话，那么“笔墨，，就是一个必须的关键词。而不久前那个轰轰烈烈的“笔墨等于零，，如果是真的，那么中国画也就“等于零"了。这几天在广州，“中国画，，以“全球化语境下的中国画问题”为题，又被来自祖国各地的画家和理论家们研讨了一把。看来“中国画"真的是成“问题"。
但是，不论笔墨也好，色彩也好，在何水法那里好像总是都不成问题。所以，他的画，他的画画，他的生活总是一副游刃有余的洒脱相。
何水法，可以说是一位当今中国大写意花鸟画别开生面的画家。这个“别’’是要有胆的，他可以说是色胆包天。
何水法的用色在当代一一不仅仅在当代中国大写意花鸟画中是足以令人瞩目的。他用色之胆包了水墨的天，同时也包了笔墨的天。
其实，中国画在相对靠近源头处，与世界上其他的画种一样也是有色之画，这从生理物理上来说是一种自然规律。丹青(既色彩)就是一个历史悠久的、深入人心的、经典的中国画称谓。在最早的中国画成系统的理论——南齐谢赫的六法之中只有笔(骨法用笔)和色(随类赋彩)，并没有“墨’’的位置。但是到了唐代，中国画的“色’’就被那个具有文化话语霸权的王维用墨结掉了。一句画道之中，水墨为上，镇压中国画色彩上千年。到五代荆浩的中国画。六要为气、韵，思、景、笔墨”，让中国画“不惊失色"。 。
从此以后的中国画对于色彩好像是同仇敌忾。那是因为这批业余画画的文人成了中国画主流的把持者，他们对付专业画家的挑战有着自己扬长避短的文化策略。他们说，墨已经具有了色彩的全部功能，“文彩自然，似非因笔"。最重要的是它可以“肇自然之性，成造化之得意。意在五色，则物象乖矣"。董其昌说“彩色异具，则无笔法。"笪重光说：“丹青竟胜，反失山水之真容。"
中国画到文人手里变成了一种哲学的绘画，神神道道的(人物画是“传神"，山水画是“畅神"，花鸟画是表现“物各有神明"，而至高无上的是“澄怀味道")。
|
-
More..
名人堂
-
-
More..
艺术展览
|
