作者:正在核实中..2012-01-30 11:48:32 来源:网络
初识易凭还是20年前的事情。与之谈吐交流，便一见如故。其话题少不了好画、好诗、好酒，于是我们有了一个共识：都是大自然的宠儿。
我平生不作画，只喜欢嶙峋的诗骨，尽管吟哦于心20多年，也没有留下叫人癫狂的诗句和漫卷西风的作品。
多少年前，相邀一帮多义的文友，在美酒佳肴的诱惑下，对大家捶胸顿足地说我一个诗人，不为易凭的画作写几句有分量的东西将如何如何之类的。话是说大了，大概有10年了吧，一直没有兑现酒桌上的豪言壮语。如今，易凭已是湖湘大地很有艺术个性的画家，也令画界为之刮目相看，再不为之写几句，对朋友恐怕难以交待。原本画作与诗歌艺术是相通的，一个画家或者诗人都想自己的作品试图表达一种对人性的大慈大爱，大悲大悯，一种灵魂苦难的倾诉，一种对真善美不可言说的期许，一种对大自然充满智性的感悟与表现山川宁静之美的“生命意识”。
易凭的画作，有豪放，有婉约或是超然的浪漫，看上去是“大风起兮云飞扬”，扬不扬，有作品鉴证，既然走出冬天了，就不必返想被雪覆盖的大地。易凭的作品已不是在宣纸上泼墨了，那人那树那风抑或是花鸟，在大自然里我们可以近观其舞长空的意境之美了。“一枚果实从树上坠落，谨慎而低沉的一声，融入大自然的深深的寂静，那是一支连绵不断的歌”。几句诗概括一幅画作，轻轻读起来，一种恬静，一种博大的感觉向我们走来，一种独一无二的艺术宣示与灵光就这样在简单的图像中凸显出来。一种呈现色彩、线条、结构和想象的生命的画面在运动，在走向心灵艺术的深渊。
易凭的画作，以人物传神的写照，用简约流畅的绘画语言和超然的形体夸张，以及用心构造人与大自然怡然自得的境界图像，向人们传达一个宁静、悠远、远离世俗的仙境世界的艺术信息。
大野坦荡，任时间自由奔跑。晚风啊，吹的狂野一些吧。五位安逸旷达的老人在无声的谈山说地：大野啊，你醒醒吧，难道我们的每一声疾呼，在荒原，不能开成花朵？这是我对《晚风》形态意象的理解。的确，晚风中的几位老人方显巍峨，易凭推崇变形艺术的思维方式，由老人的心思在山间自由流动，随心开放。他们能经受草木枯荣的世界变化，能在旷野随便呼一声回响八方。一组人物画，向我们展示了一个远离尘嚣的世界，画面似乎灰暗浑浊，但它的艺术张力却叙述着灵魂深处的悸动，表达了作者对人类对大自然的探索和人文关怀。
在易凭画作的艺术长河里，我们不难看到古代人物画的作品，在一个悠闲、旷达、幽远的世界里，有七贤、八仙、钟馗、陶潜、李白、杜甫、东坡、板桥等等，易凭用浪漫夸张的画面，塑造大自然的磅礴和人物内心世界的纷杂，表现着世界的冷暖炎凉。笔触却是狂放的，显示了画家内心深处的波澜壮阔和一种理性的痛苦。
在易凭的画作中，用写意的笔法，将豁达、雅趣的清流名士汇聚在一起，形成《会友图》，他们或沐浴在月光下遐想，一壶酒，一叠书，尽收眼底的画面，凸显名士高雅的风骨；或与友人相邀盘坐山坡，醉酒下棋、说大地朗朗乾坤，他们对人与大自然的思考显然是洞若观火。
《抚琴图》勾画的人物栩栩如生，抚琴人如痴如醉，用音乐释放自己的内心情感，走进音符律动的世界里忘掉世间的烦恼，绝妙的笔法，变异的人物构图，仿佛因了抚琴人，或大山在起舞，或世界在起舞。作品的艺术冲击力与震撼力就不言而喻了。
赏析易凭的人物画作之后，也不妨去观赏他的花鸟作品。花与鸟是自然界的灵物，是画家创作的最大载体。易凭深入大自然，沐浴阳光，不迎合流行色，也没有模仿其他流派的痕迹，而是为自己独树一帜花鸟画艺术创作而活着。但易凭的花鸟画作品，作为我们看来，像是花非花，鸟非鸟，一种撕裂性的写意在我的内心深处油然而生，让人看了难以沉默。因为你无法冷静的面对画家的胸臆与呻吟、呐喊。易凭理想中呼唤纯粹的大自然，大道归一的自然！有时我看了他的画作会觉得被狠狠的抽了两记耳光，以昭示人类对自然与环境的警醒。老子曰：致虚极，守静笃。万物并作，吾以观复。易凭的画也叙铺着自然法则，人其实与花鸟一样和光同尘。如果你归于自然，那么天命归你！
易凭经过20多年的艺术探索，终于找到了自己作品的灵魂与独特的风格，他的作品便深深地打下了豪放浪漫的可以称之为易氏风格的烙印。阐述易凭的美学之道，原本不是我一个门外汉要做的事情，但我可以断言：易凭的美术作品艺术不可复制！
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