侯宝川作品《布拖坝子—七里坝NO3》布面油画 2011年
风景油画，以自然景物为描绘对象，运用厚重而鲜明的色彩、几何分布的构图以及别具一格的视角，绘就出与乡土对话的画面肌理，从而表达对大自然的向往和崇敬。在画家侯宝川的作品中也可看出，画风景的确不只是在画表象，而是将整个身心都投入大自然后，描绘出的精神乐园。
20 世纪 80 年代以来，在四川当代油画中，艺术家们关于风景或与风景有关的创作从未停止。他们发现自然，然后再将山河之色融进画中，构建起了自己的艺术世界。从大凉山走出的侯宝川也满怀着对故土和自然风光的炙热情感。创作出不少精品，成为送给这片山河的最好赞礼。
魂牵梦萦的“第二故乡”
坦白讲，在拨打侯宝川先生电话前，首先映入笔者脑海中的一个人物却是相声大师侯宝林。一位是川渝画家，另一位是天津相声大师，再加上生活的年代不同，自然不会有交际。然而，纵观两位先生的人生经历，倒也咂摸出“行路难，多歧路”的颠沛流离之感。
侯宝川，1958
年 10
月生于四川成都，后在大凉山度过自己的童年和少年时期。“自幼，我因为父亲工作的缘故跟着去了大凉山生活。那时候从川美毕业的学生来到凉山州艺术馆工作，我也机缘巧合地接触到了美术。”侯宝川回忆道。后来，侯宝川在大凉山山川风月的滋养下，以及众多引路人的教导下，萌发了对绘画的热爱。
只不过，侯宝川的绘画之路走得颇为艰难。他在大凉山度过少年时光后，到初中又辗转跟着父亲去了荣昌。“高中毕业后，我下乡插队落户，当了四年知青。后来，我到国营华江机械厂子弟学校做了美术老师，也有了时间复习备考川美。根据当时的招生规定，作为教师的我只能考川美的美术教育专业。于是，我花了五年才考上川美美教系。”侯宝川笑着说道，“一方面，可能是我有些笨。另一方面，那些年川美报考生人才济济，但是招生的名额却不多，所以这一考就是五年。”如今，他语气里虽然带着“轻舟已过万重山”的释然，但想来那五年并不好过。
毕业后侯宝川留校工作，先后任职四川美术学院团委副书记、书记。1993
年，他走上了教学岗位，做了川美美教系油画专业的老师。在这期间对侯宝川影响最大的人是马一平。1991到 1992
年，四川美术学院举办了首届油画教师助教进修班，马一平执教油画风景课。马一平1962
年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，后留校任教。当时，他已经是四川美术学院的副院长，在教学上非常有办法，注意发现每个学生的特点，因材施教。正是在他的精心教导下，侯宝川在风景绘画上获得了很多帮助，也让他的创作从人物转向了风景，甚至可以说，马一平给他下达了一份长达数十年的风景画作业。
时至今日，人称“宝二爷”的侯宝川走出了大凉山，却一直在回望故乡，似乎从未离开过。“宝二爷”是当年在共青团工作期间朋友们给他的爱称。在朋友们看来，他无数次出入这里，对于大凉山始终难以忘怀，最终将其演变成了自己的魂牵梦萦之地。幸好，在侯宝川践行川美校训“志于道，游于艺”的路上，始终不缺同路之人。
川美“三剑客”的山水游记
2023
年 2 月24
日，四川美术学院美术馆开展了名为“苍苍横翠微——翁凯旋、侯宝川、梁益君作品展”的展览。翁凯旋、侯宝川、梁益君三人同是川美教授，且都喜爱奔走在大江南北写生，所以才被誉为“川美写生三剑客”。实际上，“川美三剑客”这个称呼原是川美院长庞茂琨的戏说之语，没想到恰好概括了三人侠客式的问道以及锲而不舍的学艺之心。
值得一提的是，本次展览名出自李白的《下终南山过斛斯山人宿置酒》，正好表达了川美“三剑客”对旖旎山色的迷恋之情。《下终南山过斛斯山人宿置酒》中最后一句“我醉君复乐，陶然共忘机”，想来也是对三人志趣相投，留恋山水的最好形容。置身在展馆内，来访者们望着翁凯旋、侯宝川、梁益君的
173 件风景画作品，可以直观感受到三位艺术家截然不同的审美意趣和来自大自然的无穷诗意。
“这次展览大多是我们三人一同外出写生时的作品，书尽了心中的意气和豪情。”侯宝川回忆道。在这位川渝画家的记忆里，金佛山、涞滩古镇、崂山、北长滩等地，都曾留下他们三人写生的足迹。其中，展览出的作品《悬崖上的春天》，更是凭借厚重但不沉重的笔触绘就出时代巨变下乡村的别样变化，表达出了一位画家心中的诗意家园。
侯宝川的作品《悬崖上的春天》不只是一幅风景画，更是悬崖村巨变的时代印证。2016
年，四川省凉山彝族自治州昭觉县古里镇的阿土列尔村因媒体报道出行难的问题而备受关注。此后，阿土列尔村更换容颜，在 2021年更名为“悬崖村”，更是发展起了旅游业。出身大凉山的侯宝川对家乡的巨变尤为关注，对阿土列尔村的蝶变充满兴趣，更是生出了想要将其画下来的冲动。
于是，侯宝川与他的朋友们决意亲自登上悬崖村，看看“猴子居住的地方”到底有何风景。在《西南少数民族题材油画创作研究》课题的资助下，侯宝川一行人赴悬崖村做实地考察。在记叙影像中，他们手脚并用，脚踩在两根钢管组成的梯子，缓慢地向上攀去。就这样，一行人在九十度垂直的钢管路上，行了近
4 个小时，才登上悬崖村。
“置身在悬崖村，沐浴在轻柔的阳光下，才觉得此处日子虽然苦，但总归是有希望的。这就是我为什么将这幅画命名为《悬崖上的春天》。”
侯宝川停顿后补充道，“对我而言，绘就如《层林尽染——渔头湾》《春雨润花田》《轻舟已过万重山》等与大凉山有关的作品是比较简单的，因为这是在最打动我的土地上进行创作的。作为‘第二故乡’的大凉山，不仅是我艺术的滋养地，更是我母亲的埋葬地。我对这里总是抱有别样情感的。”
类似悬崖村这样的写生经历还有很多，侯宝川基本上一年有一半的时间都在路上。他连续几年都受邀去青岛崂山写生，信笔点墨间就是水拍礁石、海鸥翻飞的自然之景。同时，他数次跟朋友往返宁夏北长滩，在画作中，黄河水蜿蜒而下，高山挺立在西北大地上，而黄河边的人家就依着山势建屋，过着日出而作、日落而息的田园生活。待到四季轮转时，他又登上金佛山顶，看枫叶染红山野或是飞雪落得白茫茫一片的盛景，从而执笔将此间山色尽数跃然纸上。这些作品，大多都是横向构图，大开大合间描出山地开阔之势，或是层山缥缈，或是山峦高峻雄浑，尽显大自然本色。
无论严寒酷暑，侯宝川游于山间田野，沾染上天地灵气，并在泼墨点染间创作出“融雪”系列、“2020
那场雪”系列、“印象崂山”系列、“塞罕坝”系列等精品力作。虽然名为“剑客”，侯宝川却是用手中画笔来抒发心中来自山川的万丈豪情，画作更是透露出他对身处自然的闲适之意。
与时代共振的川渝艺术家
纵览侯宝川的风景画，可以注意到这些作品是对大自然的意象表达，也是在和自己走不出的大凉山进行的一场心灵对话。除此之外，在他的画作中也可以看出这是一位与时代共振的画家。
“在《北长滩系列——66 公路》《巫山长江大桥天堑变通途》等作品中，加入了公路、大桥、电线杆等代表时代变化的元素，就是为了借此表达时代巨变下的崭新气象。”侯宝川如此谈道。当然，在与中益乡、婺源、塞罕坝有关的作品中，同样也呈现出侯宝川作为一名艺术工作者的社会关怀和对时代变化的敏锐感知力。
作为川渝本土画家，侯宝川自然也对重庆的山水情有独钟。重庆酉阳龚滩古镇自从举办首届写生艺术节活动后，每年都会邀请高校师生参加春日写生活动。在侯宝川看来，“重庆周边区县里酉阳龚滩做得很不错。来自全国的水彩名家和艺术学子们随意走在这街头巷尾间，细细感受自然造就的山川水色，然后再将自己心中的龚滩绘就在画纸上”。因此，在侯宝川的乌江画廊龚滩古镇系列写生作品中，可以看见拥有烟灰色瓦檐的吊脚楼坐落在乌江碧水旁，与周边青山叠翠的自然之境相映成趣，极具风韵。
当谈到合川时，侯宝川脱口也是夸赞之词。他直言自己常常造访这座历史名城，“经常去涞滩古镇、盐井老街、草街等地写生，对遗留下来的无人村落、破旧老厂房十分感兴趣”。在侯宝川看来，这座山水之城的三江水滋润了他的心灵，丰富了他的情感，从而带给他源源不断的创作灵感。
与此同时，侯宝川认为合川的艺术氛围浓厚，未来的发展不可小觑。细看这座城，起源于
20 世纪 50
年代，跨越数十载的合川儿童画为这座山水之城增添历史底蕴。清风傲骨的“江马儿”、自学成才的“蜀中美猴王”、国画界的“唐鸡公”等合川人杰更是为其凝聚了传承至今的人文精神。“除此之外，在美育理念的倡导下，合川美术馆也发挥出了应有的作用。”侯宝川正色道。
谈及合川美术馆在美育理念的指导下如何发挥引领作用的问题时，侯宝川发表了一些自己的见解：“合川美术馆在区县级美术馆中做得有声有色，在公共教育方面还与各大高校的艺术教育学院合作，开展美育进社区、进校园等活动。同时，合川美术馆每年也在做青年画家的培养，从而进一步构建好优秀的艺术家人才队伍。除此之外，
合川美术馆经常举办新老画家作品展，也在一定程度上对打开新生代画家的知名度有所助益。但值得注意的是，合川还应借助自己的地理优势，做好‘中国儿童画之乡’的文化名片，发挥好‘合川三杰’的名人效应，进一步营造好浓烈的艺术氛围，走出属于自己的艺术建设之路。”
自古，中国山水画之绝，在于画中有“诗意”，笔下有真山水。风景油画亦是如此，最终才可展现出“诗”与“思”、“意”与“趣”相互映衬的特质。在侯宝川的系列作品里，透过斑驳的画面肌理，我们看见的不只是他对乡土的留恋，更是他对自然生活以及时代巨变的深刻感悟。置身在喧嚣的都市，这名艺术家为避免环境带给人的“异化”，走进自然，纵览山水，在风景画中找到了让心灵栖息的诗意家园。
（文/崔红）
