前段时间，中央美术学院靳尚谊老院长在观看2024年毕业作品展时，因在展厅中没见到大写意作品，小写意作品也很少时，说了一句“国画系怎么成这样了”，引起轩然大波。靳先生可能做梦也没想到，他的一句评论就把中央美院国画系推到了风口浪尖。这个事件看似直指国画系，实际上指向整个美术界，即“现在中国画的写意精神去哪了？”。在感叹自媒体的威力之余，也反映出大众对当今美术界沉闷、内卷状态的不满和无奈。
虽然大众对当前以制作为主流的工笔画现状十分不满，但由于在加入美协会员、单位考核的驱动下，入选各级展览成为可以证明创作才能、稳固社会地位的重要途径。在作品的视觉冲击力成为评判优劣的展览系统中，工笔画是最稳妥的一种创作方法。由于工笔画的可制作性，特别是在去“笔法”的工笔画创作观念下，工笔画可以不用线，也可以用铅笔线代替毛笔勾线，这样大大降低了工笔画的创作难度。同时，工笔画形态的创作与写意画相比，更有利于借鉴外来艺术样式，如油画、岩彩画、装饰画等，如果不特别说明的话，有的作品根本分不出是装饰画还是照片。
而写意画则不同。由于写意画必须书法用笔，写意画之线不可能用铅笔线条代替，因此需要经过严格的笔法训练，而笔法的训练需要与书法相结合。如果从学习书法的角度讲，没有十年五载的训练，根本无法完成一幅像样的书法作品创作（集字或摹拓除外）。
另一方面，由于写意画“似与不似”的特征，首先必须有对人和物结构的理解，造型的训练。既要有高度的概括能力，又能将书法用笔运用到造型上，不是短期训练就能解决的。更重要的是，写意画的是“心中之意”，它更需全面的文化修养，否则所画只能是乱涂乱画，也无法完成一幅较大尺寸的写意画作品。
从展览的评审机制看，为了体现公正性，往往采用投票制（笔者并不反对投票制）并请不同专业方向的画家做评委，有时也会请行政官员参与。在这种机制下，评选出的作品是人人都满意的作品，但往往较难选出有前瞻性、创新性的作品。有时，评审人员因顾虑别人的想法而改变自己的评判标准，况且个别人的意见很难被采纳。
特别是在以视觉冲击力作为衡量作品优劣的重要标准下，工笔画由于投入的时间较多而更能打动评委，所谓的“没有功劳也有苦劳”。而写意画中的“笔法”，对于没有写意画创作经验的人来说则较难判断其优劣与造型能力。特别是在“内卷”盛行的当下，写意画优劣标准的模糊性使得写意画越来越难以在展览中入选，这种趋势进一步抑制写意画的发展，使得写意画在全国性的画展中所占的份额越来越少而进入恶性循环。今年是第十四届全国美展举办之年，从各省展推荐的作品看，写意画作品的入选率可能比上届更少。
由于上述种种原因，中国画创作出现了工笔画一枝独秀的现象。然而，当下工笔画的繁荣并非真正意义上的繁荣，照片抠形、呆板的造型、机械的制作抑制了工笔画画家的思想。
理论上讲，中央美院是全国数一数二的美术院校，理应引领美术发展的方向。当靳尚谊老院长看到工笔画“一枝独秀”时，下意识的惊讶使他发出“国画系怎么成这样了”的感叹。毕业展上写意画的缺失使我想起当下的一个流行字——“卷”。不知从何时起，“卷”成了人们日常话语中的时髦，似乎说话不带一个“卷”字就不过瘾。在知识界也出现了“卷文凭”“卷学历”“卷项目”等专有名词，“内卷”似乎成了当今社会的重要现象，工笔画一枝独秀的现状也是书画界求稳、固步自封的“内卷”表现。
笔者认为，靳尚谊先生强调的写意画，是中国画的“写意精神”，这种写意精神其实是阳明学“得之于心”的创新精神和百花齐放的文化氛围，而不是一枝独秀式的内卷和缺乏创新精神的固步自封。在历史上，文化的变革往往是社会变革的先导。艺术家理应担起文化变革的重任，从改变画风做起实现文化的变革，重新回归思想的创新和画风的转变。
张东华（中国美术学院教授）
