黄铁山：乡关何处水云间

走进黄铁山的水彩艺术世界，仿佛融入梦中水乡。苍老而坚强的农舍、广阔而成熟的田野、茂密而葱郁的树林、氤氲而清新的晨雾、透亮而柔和的清波……这是画家眼中的故乡，更是他心中的故乡。在黄铁山的画中，有亲切的自然景物，有辛勤劳作的人们，还有一束贯穿始终的暖光，那是他所具有的温情与信念，更是他对家乡和祖国深沉的爱。

日前，“乡关何处水云间——黄铁山水彩艺术展”在中国美术馆开展，共展出黄铁山自20世纪60年代至今创作的水彩作品120余件（套）。一大早，85岁的黄铁山就来到展厅，向朋友介绍展出作品。尽管作品众多、跨时较长，但当他谈及每幅作品时，均是细致入微、饱含深情，仿佛创作就发生在昨天。

1938年4月，黄铁山出生于湖南省洞口县的山门镇。1953年，他考入湖南省艺术师范学校，跟随王正德学习水彩画，并常随先生外出进行风景写生。1956年，黄铁山考入武汉艺术师范学院美术系（今为湖北美术学院），师从魏正起、钱延康、孙葆昌学习水彩画，油画受教于杨立光、万昊，国画则受教于张振铎、王霞宙。1959年，黄铁山毕业后至湖南省群众艺术馆工作，在美术组长陈白一的带领下，从事群众美术工作，并开始水彩画的创作。

“水彩画是一个极富魅力的画种，我从15岁起与之结缘，朝朝暮暮，已度过70年。我沉醉于它水色交融的美感和变化莫测的表现力，如舍此便丧失了它作为独立画种的存在价值，但若只求水色效果，囿于轻描淡写的藩篱，那么水彩就永远只能甘于画坛末流的地位。我一直在试图突破一般水彩画的创作模式，致力创作出既有鲜明的水彩特色，又有丰富的绘画表现力，还具有较深思想内涵和意境的水彩画。”黄铁山表示。

驻足在作品前，扑面而来的是强烈的生活气息和作者内心的真挚感情。黄铁山崇尚大自然的美，虚心地向大自然学习。从青年时代开始，他就把写生当作向客观自然学习并与之交流的重要手段。他能敏锐地发现大自然的美，把自己对美的感受用抒情的语言表现出来，创造出鲜明的个性化风格。

在黄铁山看来，写生是锻炼水彩画造型和色彩基本功的最好方式，水彩要求的稳、准、狠的手法以及敏锐的色彩感觉和捕捉能力，只能从写生中来。写生也是提高水彩画技巧的捷径，在面对写生对象进行激情抒写时，技巧才能油然而生，并在不断的练习中驾轻就熟。写生更是沟通生活和创作的最好桥梁，写生过程中的真情实感和积累的原始素材，永远是创作的源泉。

在练就眼力和手力的同时，黄铁山主张艺术家增强感悟力，在他看来，画家不能只用眼睛看，更要用“心”去看，去感知、去领悟，这样才能领悟大自然造化之神奇，使作品形神兼备，具备艺术感染力。

此次展览展出了黄铁山在1984年创作的《金色伴晚秋》，作品中透出他对乡土的深情厚谊。“我曾在湘西农村工作了一年，和农民有比较深的感情，党的十一届三中全会之后，又返回旧地。有一天在落日余晖中，我看到一位老农妇陶醉在丰收的喜悦之中，她吃苦耐劳、坚毅而知足的形象，既令人崇敬，又不禁让人心酸。此外，金黄色晚霞的色调，老妇蹲地形成的整体外形和晒谷耙的长直线的对比，粗毛巾和饱经风霜的手的肌理，也对我画面的形式感有所启发。”黄铁山说。

在1984年举办的第六届全国美展上，水彩画首次作为独立画种而设立展区。为使水彩画更加蓬勃发展，在1985年召开的中国美术家协会第四次会员代表大会上，黄铁山与吴冠中、古元等联名提出举办第一次水彩画展览的提议。1985年，首届全国水彩粉画展在杭州举办，并连续举办至今，此外还举办了中国百年水彩画展等独立的水彩画大展。1993年，中国美术家协会成立水彩画艺委会，黄铁山受聘为委员，随后担任第二届、第三届主任，第四届、第五届名誉主任。

作为中国水彩画的学术带头人，黄铁山在传承古典水彩技法传统的基础上，成功借鉴多个画种表现技法的长处，营造出富有艺术表现力、视觉冲击力的光影和色调效果，实现了水彩画的创新。

“水彩画作为一个舶来画种，自然要以西画为体，但又必须以中画为用，并逐步以中华文化的精神去实现其脱胎换骨的再造，以创立有中国特色的水彩画体系。只有这样，中国水彩才能自立于世界水彩画坛。”黄铁山说。

晚年，黄铁山回归故乡。故乡对于他而言，已不仅是一种地域归属，更是一种文化归属。此时，因“时空过滤”而生出的文化乡愁，使其作品的审美内涵日臻丰富与深刻。在他近年所作的《故乡组画》中，湿润的水汽和天光相互穿透，望乡人的思绪顺着溪流江河、沿着乡路山径飘向故里，平凡的景物笼罩着动人的诗意，从而变得别开生面。

此次，黄铁山将参展的71件（套）作品捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。他有些不舍，也为此感到欣慰。

“作为一个生长在偏僻山乡的画家，我总是怀着对自然的挚爱，始终以小学生的态度‘生疏地’追寻对自然的新感受，尽量质朴无华地按照自然本身的面孔忠实地加以刻画，并以此求得和观者的共鸣。”黄铁山说。