展厅中观众正在对感兴趣的艺术品拍摄小视频
编者按：如今，网络直播异军突起，成为时下最流行的传播与营销方式，深刻改变了大众的生活与消费习惯。而书画作为大众文化生活中备受欢迎的艺术门类之一，深受其影响，网络书画直播亦随之成为艺术界的新现象。
许多艺术品经营者与书画家顺应时代的趋势，纷纷加入直播平台，变线下为线上出售作品。看似书画家们降低身段，实则是书画家寻求自身发展的一条“革新”之路。网络直播这一新兴的文化形态已有很大的影响力，运用网络直播对于传统文化艺术的传播有着重要意义。数字技术已成为当下助力传统文化“创造性转化、创新性发展”的重要力量，新技术、新媒体、新业态的介入，改变了书画创作以及销售的路径、模式和方法。书画作品走上网络直播之路，改变了以前传统的传播场，也推动了书画产业的繁荣和发展。
在“互联网+”大背景下，借着信息化的东风，书画电商直播平台基地（公司）就像雨后春笋，异军突起，充满了网络的空间。它为广大的书画家和众多的书画爱好者搭起了桥梁，书画购销模式发生了巨变，形式发生了变化，拉近了书画家与书画爱好者、收藏者之间的距离，更加直观地辨别书画的真伪以及水平的高低。书画爱好者足不出户，仅凭一部手机就能买到心仪的书画作品。大众化的价格，使原先高高在上的书画作品走出殿堂，进入寻常百姓家。
但对于这一新鲜事物，业内也有不同的看法，有肯定并积极试水的，有抨击且恨不能封杀的，冷眼旁观者也不在少数……那么，书画网络直播有没有好处？如果有，是哪些? 书画作为传统优秀文化，如何与网络直播有效地结合，更能利于书画的健康发展，使传统书画焕发无穷的生机与活力？
传统文化艺术是现代中华文化的重中之重，传统文化艺术若全盘式微，无疑会影响整个社会的文化根基；而其所具备的历史感、文化魅力、精神力量倘能被充分激活，即可形成一股绵延不尽的文化力量。危机与机遇并存，这两方面的可能性召唤着基于互联网的传统文化艺术传播形式的探索。近年来，直播成为青年人了解传统文化艺术的新兴场域，直播有其即时性和参与性，一面是主播和受众同步同时在线上，另一面是受众有更多和主播互动的机会。这些和传统传播方式不同的特质正在吸引很多的新观众。
依靠直播的多元传播、打赏等特色功能，书画等传统艺术均得到用户自发打赏支持。越来越多从业者、爱好者多了一重主播身份，用获得的收入精进技艺、为用户带来更优质的演出；而用户欣赏这些优质文化资源后，以打赏形式给予肯定，成为直播间中的一种新型知识付费。传统文化艺术传播自发生长，传统文化艺术产业得到反哺，进入良性循环。在这样的空间中，传统文化艺术产业找到了既能兼容原有的生产、传播、消费方式，又能充分拓展自身疆域的新兴生长点，为书画等传统文化艺术在“第二舞台”开拓新观众群的传播模式，尤其难得的是直播的现场感所形成的以下几个方面的形态和优势：
第一，“新平台”的形成延展传承的线上空间，超越时空限制，从内涵中扩充线上平台。这绝对有利于弘扬书画艺术。通过科技手段相互连接，观众和创作者走向由无数直播间组成的线上空间。网络直播这一数字媒介，为文化传播拓展了新的空间，创造出全新“有氧区”，提供了新的可能性。过去无互联网的时代，人们只能通过拍卖会、甚至通过熟人介绍等途径购买；而直播为他们开拓了新观众群，让更多来自五湖四海的人们用手机观看千里之外的直播，用打赏表示对创作者始终坚守的尊重与支持，在“共时”的状态之下感受书画艺术之美。
直播这一媒介能够柔化线下传播对时空的硬性要求，使书画等多个艺术门类，在保有线下“硬场地”的同时，还能开辟线上“软空间”，再辅以短视频等高效传播途径，使互联网平台形成人气高涨的“文化生态场”。同时，直播丰富了内容，在功能上和线下舞台形成了互补关系。在直播中，用户除观看书法现场创作外，还能通过与主播的实时互动，得到交流、点评、讲解等额外内容。这极大地扩大了受众的参与性，不只用户大有收获，创作者乃至书画艺术的发展，同样能够从上述过程中受益。透过直播，书法的创作过程被全面呈现，这对具有过程观赏性的书画艺术来说效力绝佳，也加快了用户通过直播打赏助力文化传播突破圈层的进程。
第二，“新观众”通过直播形成影响，激发了年轻人对于传统文化艺术的兴趣。直播跨越审美界限，用新形态为高雅艺术绵延大众力量。进入互联网时代前，无论是观众寻找“对味”的艺术家，还是艺术家寻找“对味”的观众，都要付出大量的精力及金钱成本，“酒香也怕巷子深”的现象时有发生。随着科技不断发展，直播平台出现，使得大众更易与符合审美的艺术家“相遇”，大幅提高了文化资源的匹配效率。由此，直播打赏成为众多表演者坚守文化传承的“燃料”，为古老艺术的绵延生长助力。由此可见，高雅文化本质并不与大众审美相悖，借由直播平台助力，优秀文化快速走进大众视野，为其绵延积蓄后备力量。这当然也降低了消费门槛，形成了量力而为也可同台共赏的氛围。传统文化艺术的传播效果，与能否打动年轻一代息息相关。在互联网直播业务模式下，观众对主播的打赏属于消费行为，观众参与直播时就与主播建立起了潜在的契约关系，在直播过程中，消费者往往拥有更多选择权。这是因为在直播平台上，只需注册一个账号，人人皆可“入场”线上演出，若欣赏认可主播的艺术造诣，则可自由打赏，不甚满意也可随时离开直播间。事实证明，让用户自由裁定、“量力而为”的直播打赏，使书画等传统文化艺术找到了既叫好又叫座的新舞台。
第三，直播带来“新戏票”，人们能够自发为优质内容付费，有利于拓展书画市场。互联网时代，直播间里的用户通过观看、点赞、评论、打赏等互动行为，表达着他们的热情和喜好，他们每分每秒的行动都以手中的屏幕为触角，传导到市场最细微深远的所在。从这一角度来说，打赏行为也是用户对学习优质文化内容、欣赏传统文化艺术表演的认可与喜悦。直播赋权消费者打赏定价权，从而让观众有了更多呈现自己选择的权利。直播打赏助力文化传播的本质，即为用户对优质内容进行知识付费，具体数额、频率均由用户对内容质量的评价所决定。高质量内容能获得更多打赏，正如传统剧院中“大戏”场场满座、一片叫好，使用户从纯粹的购票者、观演者，变为评价者、定价者，充分释放了用户作为消费者的主体性。
第四，有利于推动书画教育。从目前的网络书画直播来看，视频内容主要是书画教学，也有部分是书画创作、书画家访谈、书画展览和书画拍卖。有些书家凭借精湛的书法技艺或专业的教学能力，获得了许多用户的好评；有些书画家依托专业的摄像设备，能将创作过程惟妙惟肖、原汁原味地传递给受众，使其快速掌握技巧和要领，提升学习效能。尤其是直播使地处偏远地区或非专业院校的广大书画爱好者有机会享受到优质的书画教育资源，从而为书画艺术的普及与教学创造了良好的条件。
第五，有利于开展书画批评。网络直播良好的实时交互性增强了发布者与受众之间的互动。相比传统的展厅、报刊、电视、书籍等传播工具与手段，受众可以根据自己的审美感受与判断直接提出批评、建议，或给予点赞甚至打赏，以示支持、鼓励等。当然，发布者在收到受众的意见和反馈后，也可以口播或弹幕等形式表示感谢等回应。这也使网络书画直播对大众能够保持强烈的吸引力。
