本文是我在近四十年绘画实践的基础上，阅读了大量有关书籍，并赴欧洲、北美及日韩等国家考察学习交流，融古汇今的粗浅思考，权当抛砖引玉，旨在探讨当代中国画的民族性与国际性。通过对中国画的历史演变和当代发展的梳理，分析了中国画在民族性方面的独特表现和国际性视野下的融合与创新。笔者认为，当代中国画在保持民族性的同时，应积极吸收国际艺术元素，呈现出多元化、包容性的发展趋势。本文还从绘画技法、题材选择、审美观念等方面，深入剖析了中国画民族性与国际性的交融互鉴，希望为当代中国画的创作与发展提供了有益的启示。
——董廷新
一、引言
中国画作为中华民族传统艺术的重要组成部分，历经数千年的传承与发展，形成了独具魅力的艺术体系。在全球化浪潮的冲击下，当代中国画如何在保持民族性的基础上，融入国际艺术元素，实现民族性与国际性的有机统一，成为摆在我们面前的重要课题。本文将从多个维度探讨当代中国画的民族性与国际性，以期为中国画的创新发展提供理论支持和实践指导。
二、中国画民族性的内涵与表现
中国画的民族性，主要体现在其独特的笔墨技法、构图方式和审美观念上。笔墨是中国画的核心元素，通过墨色的浓淡干湿、线条的粗细曲直，表现出丰富的层次感和动态美。构图上，中国画讲究“经营位置”，注重画面的整体布局和虚实相生，营造出一种空灵深远的意境。审美观念上，中国画追求“气韵生动”，强调画家的主观情感与客观物象的交融互渗，达到“天人合一”的境界。
当代中国画在继承传统民族性的基础上，不断进行创新和发展。一方面，画家们深入挖掘传统文化的精髓，将诗词歌赋、书法篆刻等艺术形式融入绘画创作中，丰富了画面的文化内涵。另一方面，当代中国画还积极借鉴其他艺术门类的表现手法，如西方绘画的色彩运用、光影处理等，使画面更加丰富多彩。
三、中国画国际性的体现与拓展
随着全球化进程的加速，中国画逐渐走向世界舞台，与国际艺术界进行广泛的交流与合作。这种国际性不仅体现在中国画的国际展览、交流活动的增多，更体现在中国画在技法、题材和审美观念上的国际化拓展。
在技法上，当代中国画应打破传统绘画单一模式，广泛吸收西方绘画的写实技巧和色彩表现，使画面更加生动逼真。同时，中国画要借鉴其他国家的绘画技法，如日本画的水墨渲染、印度画的细腻描绘等，形成了独特的艺术风格。
在题材上，当代中国画不应局限于传统的山水、花鸟、人物等题材，而是将视角投向更广阔的领域。画家们关注社会现实、反映时代精神，创作出了一批具有时代特色的作品。此外，中国画还要积极表现其他国家和地区的文化元素，如异域风情、民俗生活等，体现了其国际性的视野和胸怀。
在审美观念上，当代中国画逐渐摆脱了传统审美观念的束缚，开始接受并融入国际艺术界的审美标准。画家们更加注重画面的形式美感和视觉冲击力，追求个性化的表达和创新的思维。这种审美观念的转变将使中国画在国际艺术界获得了更多的认可和关注。
四、民族性与国际性的交融互鉴
当代中国画的民族性与国际性并非相互排斥，而是相互交融、相互借鉴的。民族性是中国画的根基和灵魂，是国际性的重要来源；国际性则是中国画发展的重要动力和源泉，为民族性的传承与创新提供了广阔的舞台。
在全球化背景下，中国画需要保持其独特的民族性，同时也要积极吸收国际艺术元素，实现民族性与国际性的有机结合。这要求画家们既要深入挖掘传统文化的精髓，又要关注国际艺术界的最新动态和发展趋势，将两者有机地融合在一起。
同时，我们还需要认识到，民族性与国际性并不是一成不变的，而是随着时代的发展和社会的进步而不断变化的。因此，当代中国画的创作与发展需要保持开放的心态和创新的精神，不断探索新的表现手法和艺术形式，以适应时代的需求和观众的审美需求。
五、结论
当代中国画的民族性与国际性是一个复杂而深刻的话题。通过对民族性和国际性的探讨，我们可以看到中国画在保持传统特色的同时，也在不断地进行创新和拓展。这种民族性与国际性的交融互鉴不仅丰富了中国画的艺术内涵和表现形式，也为中国画的未来发展提供了更广阔的空间和可能。
展望未来，我们应该继续深化对当代中国画民族性与国际性的研究，探索更加有效的创作方法和途径。同时，我们还应加强与国际艺术界的交流与合作，推动中国画在国际舞台上发挥更大的作用和影响。相信在不久的将来，中国画将以更加独特的魅力和更加丰富的内涵，为世界艺术的发展作出更大的贡献。
