湾区颂（国画） 98×1586厘米 2024年 黄唯理、张仓健、陈灼恺、郭林吉、胡新宇、王楠沂
在华夏大地的南端，璀璨的粤港澳大湾区以其卓越的地理位置、深厚的文化底蕴和蓬勃的发展活力，正描绘着新时代的壮丽画卷。为呈现湾区建设成就，弘扬岭南文化精神，广东画院一级美术师黄唯理携手青年画家张仓健、陈灼恺、郭林吉、胡新宇、王楠沂等人，于今年3月共同创作了一幅高98厘米、长1586厘米的中国画长卷——《湾区颂》。
画卷以细腻的笔触、生动的色彩，描绘了繁忙有序的港口、高耸入云的大楼、绿树成荫的公园和碧波荡漾的海湾，每一笔都凝聚着画家对湾区经济繁荣、生态和谐与人文景观的深情厚意。《湾区颂》的画面构图宏大，犹如一部全景电影徐徐展开。画卷细致入微地描绘了湾区中广州、深圳、珠海、佛山、惠州、东莞、中山、江门、肇庆等九大城市以及香港、澳门等两个特别行政区的标志性建筑。这些景物与连绵起伏的山川、碧波荡漾的江河湖海和繁茂丰饶的田园交相辉映，构成了一幅动静结合、古今交融的诗意景象。画家们巧妙地运用了中国画独特的色彩语言和线条节奏，将自然之美与人文精神进行结合，既有传统山水画的深远意境，又有现代都市风貌的生机勃发。
画卷中，现代化城市的壮观景象与海洋文化的特色风貌得到淋漓尽致的体现，湾区制造业与城市建设的卓越成就得以展示。同时，对各具特色的地域景观的细腻刻画展现出岭南文化包容并蓄、勇于创新的精神特质。长卷构图立意连绵跌宕，气脉贯通，别出机杼，展现出画家心灵深处的理想家园和精神乐土。作为成长于斯的艺术家，他们凭借与生俱来的乡土文脉和深厚学养，撷取了传统绘画的笔墨精华，将新时代山川之美娓娓道来。可以说，这是在时代新风、山河新貌题材表现方面对笔墨符号及其当代性所进行的有益探索与拓展。
《湾区颂》从文化价值与社会意义两个维度来看，都展现出其内涵与价值。从文化价值角度审视，《湾区颂》是一部视觉与内涵兼具的作品。它深入挖掘了岭南文化的精髓，将这一地域文化的特色与内涵呈现得淋漓尽致。它以艺术的形式，展现了湾区建设的辉煌成就，展现了大湾区人民对家园的热爱和对未来的向往。
从社会意义角度来看，《湾区颂》同样具有深远影响。它不仅是对湾区建设成就的艺术呈现，更是一部能够引发社会共鸣、激发人们爱国热情的作品。通过欣赏这部作品，人们能够更加深入地了解岭南文化的魅力，增强对中华文化的认同感和自豪感。同时，它也能够激励更多人积极参与到湾区建设中来，共同推动大湾区的发展繁荣。
此外，《湾区颂》还实现了历史与现代、本土与全球的对话。它通过对岭南文化的深入挖掘和呈现，让人们看到了历史与现代在湾区建设中的融合与共生；同时，它也通过艺术的形式，将大湾区的故事讲给世界听，让世界更加了解中国、了解大湾区。
《湾区颂》的创作过程充满了挑战与艰辛，背后凝聚的是艺术家对艺术的执着追求和对湾区深沉的热爱。正是因为积累了丰富的素材和生活体验，创作团队才能在画面构思、笔墨运用、色彩构成、技巧表现等多个环节上精确地施以笔墨。
画卷《湾区颂》在创作团队的共同努力下得以面世，可以说，其中蕴含着画家别出心裁的巧思：其一，传统与现代的结合。在运用传统山水画散点透视的同时采用了现代的构图方法，并巧妙地使用“以一当百”的艺术手法，通过运用大片的颜色进行概括总结，更契合绿美湾区的艺术主题。
其二，现实和浪漫的贯通。长卷处处着眼于湾区的真实样貌，但在表现形式上却采用“时空交叉”的方法，让城市、水乡、海滨、山林……融汇在一个画面中。画面既符合现实又不受地理条件的约束，真正做到主观与客观的统一，真实和意象的结合。
其三，个性与共性的统一。此次创作由6位画家共同参与，每位画家在长期的创作积累中形成了自己的风格，要把各画家的画风进行统一，体现画作的整体性与统一性，具有一定的难度。在创作中，画家随时沟通讨论、交错创作，对不协调的地方及时加以调整，令长卷的笔墨丰富程度和整体色调的轻重浓淡，以及所表现的场景、画面衔接等得到很大的改善，使得画卷整体效果协调统一。
长卷《湾区颂》既注重从传统绘画中汲取创作养分，也借鉴了各种跨媒介的现代元素，在艺术精神境界的开拓和艺术风格语言的探索上进行了尝试和创新。《湾区颂》以其精良的艺术技巧、厚重的文化内涵以及强烈的时代特征，成为一部反映粤港澳大湾区建设成果与展望未来发展愿景的佳品。同时，该作品以其恢宏的叙事格局、精湛的艺术表现和深厚的内涵底蕴，成功构建起一个兼具观赏性与思想性的艺术世界。它不仅仅是一个区域发展的见证，更是对岭南文化与中国式现代化进程的记忆守护和弘扬传播，承载着传颂湾区建设成就、传承岭南文化精髓的重要使命。
（作者为广东画院理论研究室副主任）
