开辟连环画艺术在当代发展的新道路
——访中国美术家协会连环画艺委会主任李晨
编者按
从2010年初次发起，全国架上连环画展览已走过14个春秋。前不久，“新征程 新篇章——第八届全国架上连环画展览”在浙江宁波帮博物馆开展，向公众呈现架上连环画的最新创作。从书本印刷和读者手中，走向展陈空间的框架，连环画艺术突破以往“小人书”的媒介形态，在阅读方式和展现形式上发生巨大转变。
这样的转变对连环画的创作提出何种新的要求？又在当今时代为这一艺术形式的继承与发展发挥了什么作用？本报专访中国美术家协会连环画艺委会主任李晨，邀请其介绍全国架上连环画展览发展脉络，概览全国连环画艺术发展态势，展望连环画在未来的发展潜力。
记者：“架上”指架上绘画。架上连环画相比传统的连环画，是一种较新的事物，其组织与展出并无太多可以参考的样本。自初次发起到现在，架上连环画展览经历了怎样的过程？
李晨：全国架上连环画展览由中国美术家协会主办，区别于以印刷为主的“小人书”，主要是以架上展出、适合展厅观看的连环画作品为主。现在也是中国美协连环画艺委会的届展。
2010年，第一届全国架上连环画展览以邀请展的形式，在中国美术馆展出。冯远、沈尧伊、戴敦邦、钱贵荪、王弘力等28位全国著名连环画家、油画家和国画家携266幅作品应邀参展。这可以说是中国连环画界实力和代表性兼具的强大团队和阵容。展览一经推出便在各界取得了良好反响。
2012年，“第二届架上连环画·插图邀请展”在中国美术馆举行。我和沈尧伊先生（中国美协连环画艺委会名誉主任、著名连环画家）都认为，插图与连环画有时候只是幅数多和幅数少的区别，是在学术上没有太大差异的“兄弟”。所以在举办第二届展览时，在连环画之外，还特别邀请了插图作品。
2015年举办的第三届架上连环画展览不仅是首次面向全国征稿，还特别确定了“纪念世界反法西斯战争胜利70周年”的主题。也就是从这届开始，每届全国架上连环画展览均会拟定一个主题。
连环画本身是讲究叙事的，因此特别适合主题性创作，描绘时代发展进程。往后，第四届主题为“纪念红军长征胜利80周年暨中国共产党成立95周年”，第五届主题为“讲中国故事”，第六届主题为“光辉历程 红色经典”，第七届主题是“民族团结 同心筑梦”。一直到这次展出的第八届，主题定为“新征程 新篇章”。
回顾过往，明显感知到，来稿一届比一届多。可以说，连环画作为“架上绘画”走入展厅，以明确的定位构建了大众对连环画新的认知，以更大的尺幅同时满足于展厅呈现和印刷出版，是连环画的历史性变革，打开了传统连环画创新发展的新思路和新方法，开辟了连环画艺术当代发展的新道路。
记者：4月15日，“新征程 新篇章——第八届全国架上连环画展览”在浙江宁波开幕。本届展览的整体情况如何？
李晨：第八届展览采取征稿和专家推荐相结合的方式征集作品。在2023年7月面向全国公开征稿，同时通过中国美协连环画艺委会推荐作品，共收到投稿作品1364套，经初评和复评，最终评选出146套作品入选参展。展出作品以人物为主体，这些作品以现实主义为主，描绘了新时期以来全国各条战线涌现的先进个人和先进集体的故事。
本届架上连环画展览，有不少名家参与展出，比如沈尧伊、胡博综、杜大恺、刘巨德等观众熟知的连环画大家。此外，水彩界的中国美协水彩画艺委会副主任周刚、中国美术学院教授陈流，油画界的中国美术学院教授封治国、何红舟等一大批当代名家，也跨界参与了此次展览。
这是前所未有的。从他们的创作里，可以看出他们从儿时延续至今的对于连环画的热爱。创作连环画，对于他们而言，也是“非常过瘾”的。
与此同时，展览中还涌现出不少年轻人，尤其以90后为主。他们中有不少参与过多届全国架上连环画展览，有些人甚至成为现在高校里教授连环画的专业教师。这无疑为连环画的未来发展积攒了后备人才。
从20世纪30年代到90年代，展览中较大的年龄跨度丰富了展览作品的多样性。更为欣喜的是，年轻作者画面中的“彷徨感”少了，对于现实主义的图式把握得更为到位，逐步形成了成熟的面貌。
记者：架上连环画相比以往的连环画，在创作和表达上，有何相同，又有何不同？当前的架上连环画创作，是否存在不足？
李晨：连环画与国油版雕不同，不是以画种或技法命名的艺术形式。因此，在以“架上”的形式放大尺幅后，连环画恰恰像是一个综合画种，可以承载国油版雕，甚至是漆画、陶瓷、剪纸、综合材料乃至雕塑等，制作形式更为丰富。因此，架上连环画展览对画种并不设限制，这也在一定程度上吸引了其他画种作者参与创作。
当然，无论材料与形式如何变化，连环画的叙事核心是不变的。连环画有着自己的叙事语言和构图模式，它的语言风格始终与独幅作品有所区别。为了体现出这种区别，我们在架上连环画展览的征稿要求中，提出每套作品要包含6至8幅作品，以此强调架上连环画在艺术语言上的开放性以及情境上的文学性、连续性。
连环画配文很重要。在投稿和展出中，我们都对作品的文字脚本作出了一定的要求。但展览中文字脚本的问题仍比较严重，基本的语句通顺准确、无错别字、无事实性差错还存在。这也给展览组委会的评选和展出造成了困难。
连环画的评价体系是文图对应，讲究“图即文，文即图”。出版社出版连环画图书有专门的文字编辑、脚本编辑，不能因为是参加展览，作者就对文字有所马虎，一定要像对待画面一样，认真对待文字。这也是中国美协连环画艺委会近些年来一直在呼吁的。
连环画用画面讲故事，不仅追求单幅画面的艺术性，还要求串联画面后，呈现故事起承转合的文学性。然而，以宣传主旋律为主的连环画作品，常常遇到“新闻简报”式的创作。这可以是一种表现形式，但不能成为普遍现象。讲故事，读者和观众希望看到人物背后的生活点滴和心路历程，而不是框架式的人物简介。
架上连环画展览走过八届，其中存在的问题连环画艺委会并不回避，有一些问题还需要时间慢慢解决。站在这个时间节点，遥望第九届、第十届展览，我们相信全国架上连环画展览和中国连环画会越来越好。
记者：连环画与观众联系十分紧密，喜爱连环画艺术的“连友”群体遍布全国。当今媒介环境发生巨大变化，连环画如何走进观众？在推动连环画发展上，中国美协连环画艺委会做了哪些工作？
李晨：在浙江宁波这个地方，涌现了以贺友直、华三川、沈尧伊等为代表的一大批连环画大家。第八届全国架上连环画展览选在宁波举办，也有着特殊的纪念意义。因此，展览还特别呈现了往届全国架上连环画展览的介绍和诸多连环画大家的简介。我们希望观众来看连环画展览，不仅仅看到墙上挂的画，还有更深层次的内容。
从第一届全国架上连环画展览到第七届，我们这些人怀着对连环画的热情，在全国进行了50余场巡展。接下来，我们还会与之前一样，启动第八届全国架上连环画展览的巡展工作，让更多观众接触连环画艺术。
而更为值得庆幸的是，据我了解，当前连环画的作者队伍，比20世纪七八十年代连环画正火热时期的还要多，而且基本遍布全国。中国美协连环画艺委会也一直积极寻求机遇，希望与各省美协配合，成立各自的连环画艺委会，把作者队伍集中，开展相应的活动。目前，黑龙江、青海等多个省份已建立连环画相关的艺委会，也开展了一系列连环画展览活动。
与此同时，我们也在积极探索，让连环画在当今社会发挥更多的作用和价值。比如，近些年来，人民日报社文艺部与中国美协合作，在《人民日报》副刊美术版上推出了“微连环画”形式的“脱贫故事绘”“科技群英绘”等系列，引发广泛的社会关注，收获各界好评。在带领“脱贫故事绘”系列的架上连
环画原作在全国巡展过程中，我们还特别注意到，总有许多孩子在作品前阅读文字，欣赏画面。可见，连环画依旧有着广泛的受众群。
前不久，中国美协启动实施了“中国美术家协会新时代青年美术人才培养计划——儿童图画书创作100”项目（2024）。中国美协连环画艺委会作为承办单位之一参与其中。这个项目的目的是鼓励广大青年美术家参与原创儿童图画书创作，促进中国原创儿童图画书创作质量的提升等。
儿童图画书与连环画关系紧密。如果说较为复杂的连环画作品需要达到一定年龄才能欣赏，那么推出一批优质儿童图画书，培养3至12岁儿童的阅读习惯，就有可能形成青少年儿童的图文阅读链，为连环画的未来培养受众。而连环画的受众，也一定是当下和未来的年轻人。
记者：第十四届全国美术作品展览开展在即。您希望在展览中看到怎样的连环画作品？
李晨：第十三届全国美术作品展览中，连环画的表现很亮眼。黑龙江作者沈璐的《马克思》获银奖，辽宁作者李非的《我的姐姐》获铜奖。
这可能与叙事的回归有关。有段时间，人们在创作中，仿佛有意弱化绘画的叙事性，以求增加画面的庄重肃穆。慢慢地，绘画的叙事性渐行渐远了。
而随着社会发展，人们注意到，美术创作仍需要叙事性的存在。所以，当在全国美展中看到叙事性很强的作品，都很欣喜。
就我个人而言，在即将到来的第十四届全国美展中，我还是希望看到能表现当今时代风貌，在图式上可以为连环画创作起到标杆作用的作品。总之，包括我在内的观众群体，一定是期待着好作品的出现。
艺术家简介
李晨，1963年生，现任鲁迅美术学院教授、硕士生导师，辽宁美术家协会副主席，中国美术家协会理事，中国美术家协会连环画艺术委员会主任，国家重大题材美术创作艺委会委员，中国美术馆专家评审委员会委员。
