今年初夏，应好友之邀，画一幅南音祖师像，对南音祖师孟昶我虽然知道，但对其画像还是很陌生，因此让朋友把以往他们曾经用的图像发一幅供我参考。
“南音”，已是中原古乐遗韵的活化石，2006年就列入非遗名录。始祖为孟府郎君，又叫“郎君乐”，是南管乐者祀奉的乐神，后蜀皇帝孟昶。据记载：画像中人，头戴缨冠，身穿蟒袍，脚蹬皂靴，背硬弓，拿弹丸；面似银盆，二目有神，颌下须髯飘飘，俨然神仙姿态，气度不凡。
可是，朋友提供的那幅画像中，郎君略有侧坐，左边一童子怀抱琵琶，右边一少年身背硬弓，手持金弹，但整体画面有些零乱，说他是工笔画，却无精工细描，层层渲染之清丽厚实之状。说他是写意画，又无率意潇洒大气之笔墨精神。而是色彩混浊，笔墨拘谨呆滞，画面粗糙刻板，全无光彩照人之美感。
我认为，郎君神像应该是仙风道骨光彩照人，画中少年英俊，童子活泼可爱，因此，我便参考清人大师之作，借以部分造型，在画中应体现出他仙风俊子形象进行创作，画里将孟昶祖师手持一支南箫，体态庄严，身着黄色蟒袍，头戴乌沙冠，端坐中央。他淡然自若，飘飘欲仙。左边童子青衣素衫怀抱琵琶，目光深情而淡定，右侧英俊少年面似银盆，着剑袖武生短打，身背硬弓，手持金弹，玉树临风，好不精神。于是在半个月的创作，我聚精会神加班加点，沉浸创作的愉快中将画作完成，落款上书：“孟府郎君肖像”，左边再题“癸卯五月初十奉祀河阳敬绘”，下钤印两方，一幅孟君像就此完成，总体看去尚可为清心雅致，颇具仙气。随后快递寄与友人。朋友收到十分欢喜，感觉颇有创意，并且画面清雅饱满，甚感满意，连连发来感谢信息。
但是，当朋友与他们南音协会主要成员共同商议时，大多数人不能接受我的这幅画像，原因就是从未见过这样表现的画面形式，并且太淡雅，色彩不够浓重，也看不太清楚…… 最后众人决定，还是用回原来那幅浓重的画像吧。
朋友很不好意思地把结果告诉我，并深表歉意。此时，我淡定地嫣然一笑跟朋友调侃到：曲高总是和者寡，没关系，我很理解大家的想法。我们都哈哈大笑起来。其实，多年来我常常遇到这样的情况，已不再是什么奇怪的事儿，梵高有这样一句话：每个人心里都有一团火，但路过的人只能看到烟。现在的社会大多数人对鉴赏的认知度，一是原有顽固保守；二是接受直白的一目了然。没时间去细琢磨，去品味内涵与雅致。而我却选择了一种精细雅致又含蓄的绘画语言，可以说，我在绘画道路上是不按常理出牌的思维逻辑，对以往的工笔画语言反其道而行之，去寻求前辈所说的那种“笔工而意写”的艺术语境，来表现自己的画面形式，应该说这条道路是有一定的难度。因为，我在创作中给了读者很大的欣赏空间，若是读者缺乏审美鉴赏与理解能力，那么读者对我的作品欣赏会是一个考验。你若站在原有的老套思维角度，就很难接受我的绘画语境了。
我以为，中国文化的博大精深，正是因为他含蓄而内敛，是存在着一种相对独立，又是相辅相承的辩证关系，绝不是一种空洞直白的大白话。这个理论不用我多说，您只需读几首唐诗宋词与古文经典，就可心领神会了。
当下的浮躁社会，人们难以静下心来去认真品味揣摩一件事物，这已是人们的生活常态。多年来，我以为绘画就是作者思想深度对自然空间物体摹写的塑造再现，从而在这摹写的过程中，逐渐产生了许多风格与流派，不论写实还是抽象，古典还是现代等等。从我个人的理解，能够表达作者思想感情的作品，才是有意义的，表达了思想感情，还有一定创造力更是好作品，从而再形成一种独立的艺术语言体系，并且语言内涵，画面唯美，我想这应该算是上品了！
我在清淡平和的独立思考中，选择了一种温婉含蓄的绘画语境，有如欧阳修诗句：人生自是有情痴,此恨不关风与月。这真是既为难了自己，也为难了他人，当然这不是谁的错。
曾经的一个特殊历史变迁，出现了一种全新的环境，将千百年来士大夫贵族雅文化，一夜之间打得体无完肤，砸了个稀巴烂……而另一个新兴的“文化”闪亮登场，这似乎是一种别样的风景，他们不同凡响，可谓是另类“江湖”，完全让你改变了原有的认知。
然而，我心依然！林语堂说过：人生不过如此，且行且珍惜。自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。
我以为从业艺术，也就是用另一种方式生活，与其他行业没有什么区别，只是用心的程度不同，大家都在从事艺术，道路却十分宽广，更何况今天的绘画艺术已发展的丰富多彩，早已不是一个简单纯粹的事物了，他的多元性包罗万象，自然，人们的审美取向也有了一定改变，我不好评价是雅文化独占鳌头，还是俗文化更胜一筹。这个问题从央视春晚就可见一斑了。
文化艺术应该是有品位有格调的，他的思维空间是抽象也是具象的，可谓是大道至简，大象无形的艺术，是有深度哲学概念的艺术体系，是大音而希声。为此，本人随兴感慨赋《寻艺释怀》律诗一首：
半生修艺已从容，几段虚灵漫晓峰。
丝竹南音师孟昶，京昆北曲拜玄宗。
悠扬远去瑶池后，难舍幽深禅院钟。
素朴清心执念少，梵声膏露话田农。
（作者系福建省画院特聘画师）
