春意（国画） 28×42厘米 2022年 王来文
在中国美术史的滔滔洪流中，先有白描艺术，后有写意艺术形式。在中西绘画艺术比较中，白描艺术是最具东方绘画特质的绘画样式与语言，也是最能代表东方绘画、代表中华民族绘画的形式之一。
福建素有“海滨邹鲁”之雅称，海洋文明与农耕文明相为濡养。八山一水一分田，在山与水、山与山、山与树林田野的际遇间，产生了千变万化的线，加之闽人柔中有刚、含蓄细腻、开拓坚韧的性格，以及在闽学文脉浸润下养成的专注、严谨、深入的治学治艺态度皆刻入闽人的审美基因里，形成了闽画的特性，深层上铸成了福建白描文脉。一方水土养一方艺术，白描作为一种“以线为骨”的艺术，在历朝历代的八闽大地上孕育出诸多白描大家，他们共同构建起福建白描艺术传承与发展的重要文脉，从而使福建成为中国白描艺术的重镇。
白描人物历经了隋唐以来顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李龙眠、赵孟頫、吴彬、陈洪绶、上官周、任伯年等大家的积淀，形成了成熟的学理体系，这一体系为福建白描艺术的承传发展提供了丰厚的文源。同时，宋代开始，福建建版印刷业的高度繁荣，特别是建版中的建版白描版画插图的不断成熟与传播，即是福建白描艺术发展的地域文源，也使福建白描艺术有了突破传统卷轴白描的界限，为白描艺术获得了深厚的群众基础，让福建白描不断丰富而饱满，不断走向成熟。
从文献记载与作品存世可证资料来看，宋代的陈容是福建白描文脉中的先祖画家。陈容系福建长乐人，庄肃《画继补遗》中论其“善画水龙，得变化隐显之状，罕作具体，多写龙头”，元汤厘称其“深得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之”其画龙多以藏锋用笔，下笔迅猛又含蓄，无生硬之感，在画面构图中杂以岩崖、树木、水波等情节，情节变化多端且统一，营造出一种九重天际中云雾弥漫的情境，尽显龙之玄妙与神力。其影响深远，时至今日。元朝时期较短暂，福建白描画家记载不多。
明朝时期，福建画家名家辈出，且皆善于白描。其中李在、曾鲸、吴彬最为代表。三位皆系福建莆田人。
李在的绘画风格简洁清明，所绘白描人物情态生动，线条简劲舒畅，设色简淡，格调爽朗明快，在明代“院体”风格之上又吸取了文人画的技法，独具一格。
吴彬的白描人物深受唐宋人物画的影响，然又能独树一帜。《图绘宝鉴续纂》记载：“（吴彬）善画人物，奇形怪状，迥别旧人，自立门户。其白描鬼怪尤佳，笔端秀雅。因有异人之处，神宗故称赏之，御府有藏，外传甚少。”吴彬是一位境界高深的白描人物画大家。他画风高古，以具象再现的艺术形式，刻画出奇特怪异、不同流俗的人物形象。然吴彬的这种“丑”不仅没有“丑陋”之感，反而有着一种化腐朽为神奇的特殊魅力。吴彬十分善于刻画形象，不仅动态各异，且形象奇妙，神情生动，惟妙惟肖，直抵内心世界。明朝版画制作发达，吴彬也参与其中。吴彬深度影响着当时明朝人物画的人物造型和线条的组织方式，是中国美术史上一位极具代表的白描巨匠，晚明陈老莲的人物画是其一脉而出的大师。
曾鲸创立了“波臣派”，他以其独创的凹凸画法传世，“凹凸法”是自唐以后的中国人物画再次吸收外来营养，开新风，辟新径，成肖像画之又一新法，这是曾鲸的一大功劳与贡献。曾鲸的每一根线条不仅是对形与神、美与真的描绘，还都荡漾着民族绘画艺术东方审美的倩影幽梦，经意中抒出不经意间的幽幽雅意，醇厚淡雅中飘着文人书卷气息。曾鲸的传世作品，收藏在各大博物馆的有十几幅，如《葛一龙像》《王时敏像》《张卿子像》《黄道周像》《沛然像》等。
清朝，特别是康乾盛世时期，沉寂了近半世纪的福建画坛开始复兴，再次进入崭新的发展期。马元钦是清初康熙年间福建最重要的画家之一，其善水墨山水，白描人物亦自成一家，时人称“马典谱”。上官周曾为其赋诗《三山马典卿》一首：“玄觧绝伦真造化，良工独苦意难穷。四百年来天下士，置君一位在其中。”
康乾盛世时期福建画坛出现了上官周、黄慎两位白描巨匠。好的白描艺术，需要形神与线条的高度统一，上官周《晚笑堂画传》便是达到了这样的高度。《晚笑堂画传》的人物皆用线描绘制，以当时最高水平的雕版精刻印刷成册。画传两部分的人物线描，数其晚年所绘的七十六人为高峰水平“人物面貌表情细腻，构图富有变化，衣纹刀刻劲挺流利，颇为当时的艺苑所推重”。他以神写形，形神毕至，有象外之意，形外之神，神外之韵。每个人物的气质、精神、性格，不仅精准丰富、传神于心，且留有丰富的想象空间，虽是用工整的白描手法，却有写意的意象精神，形意俱足。画传在用线表达时，随类附笔，对武将、文人、女史、名士僧人采用不同审美感觉的线条予以表现。充分发挥线条的曲直、长短、疏密、繁简、刚柔、轻重的对比，运用不同线条的意蕴来塑造不同时代、不同个性、不同气质的人物形象，但又能做到个人风格的统一，极为难得，为后人称道不已。
黄慎师承上官周，同时也是“扬州八怪”中最为全能的画家。在白描艺术方面的成就中，黄慎得乃师真授，特别是对造型准确、用笔用线的功夫。黄慎年轻时以偏工笔人物画为主，中年时以半工半写为主，晚年时则在半工半写上加以草书入画，以写意性人物画呈现，自成独家风貌。黄慎的人物画由工入写的变法是有文脉可寻的，始终脉络相通，尽管晚年标榜以草书入画，但其对入画的草法线条是有节制的，不放纵，不骄狂，注意在用笔用线上以笔墨求转换，求疏放，但形神俱在，完成了从上官周木刻婉转的线条向写意性线条转化的绘画效果。在写形写神上追求写心写意，直抒胸臆，突破传统皴法、描法的局限，独创以草书笔法入画，终自成一格，开一代新风。
弘一法师生于天津，圆寂于福建泉州，与闽地有着深远的渊源。在李叔同的学术思想中，中国画长于以线造型，营造审美境界，所谓“于不识不知间，引导人之性格入于高尚优美之境”。李叔同所绘白描《罗汉图》以朱砂入画，所绘罗汉或坐或立，或俯或倚，每一尊罗汉都独具姿态与神韵。罗汉衣纹线条凝练流畅，如行云流水，颇具“吴带当风”之雅韵，用笔娴熟而凝重，飞扬而松动，给人一种洒脱自在、寂静空灵之感。
近现代的李耕、陈子奋、黄羲、郑乃珖等白描艺术代表人物都是中国美术史上的福建力量。
李耕幼年从父学习中国画，绘丹青绣像、寺庙壁画，其人物画师法上官周、黄慎等诸位福建清代大家，又远溯顾恺之、吴道子、仇英、吴彬、曾鲸等，形成了劲拔奇拙、造型洒脱、豪放不拘的绘画风格。
李耕的门生黄羲与其同是莆田人，也是20世纪中国画坛著名人物画家。黄羲所绘人物形态与神韵，不仅具有雅俗共赏的民间传统气息，又兼具以书入画的文人审美意味。画面设色简淡而笔墨蕴藉，充满着东方人物的丰神。
陈子奋以白描双钩、金石篆刻闻名于世。清末以后，金石学异军突起，赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等都主张将金石意味融汇于绘画之中。陈子奋自幼受家风熏陶，研习陈老莲、任伯年二人笔法，同时精研书法与金石篆刻。他在挚友徐悲鸿先生的指引下，中年后倾心用白描艺术描绘八闽花卉，在艺术探索道路上日渐参悟了中国艺术之精神融合之道，将金石书法的笔意融入双钩白描花卉中，使白描花卉的笔意与形象都充满着金石意味的力量感，创造出一种厚朴的线条风格，在先贤完善的白描人物系统上开拓了白描花卉的实践大道。其《陈子奋白描花卉册》是继上官周《晚笑堂画传》之后，福建白描艺术家为中国白描艺术作出重要贡献的第二本白描画谱，影响甚深。
郑乃珖所描绘的白描花鸟笔法丰富，擅用短线铁线描与平稳、不间断的长线铁线描并置，以行草笔法入画，具有写实的意味。陈子奋、郑乃珖皆为二十世纪五十年代到七十年代间“闽派”花鸟画大家，开拓并奠定了白描花鸟在八闽大地上生生不息的文化源脉。
檀东铿是郑乃珖的得意门生，其白描花鸟继承了郑乃珖的衣钵。注重师法自然，对景写生，其用线浓重，线条劲拔有力且粗细对比强烈，善用提按笔法。
宗白华曾说：“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。”白描是中国人这支笔的艺术，是形的艺术，也是线的艺术，形是有神的形，线是有性的线。“以线为骨”的中国白描艺术，还原了世间万象之形，跨越了时光的沧桑，将之锁定于画卷之中，也种在了千百年来闽人的文化基因里，既锤炼为生生不息的民族诗魂，也锻造了福建白描艺术深厚的根基与文脉，也形成了福建中国画“闽人尚线”的地域艺术语言特色，也形成了福建中国画家“闽人尚线”的地域风格。
（作者系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺委员会委员、福建省文联专职副主席、福建省美术家协会主席）
