展览现场 许建梅 摄
11月19日，由广东美术馆、广州美术学院、广东省美术家协会主办，岭南画派纪念馆、广州大学设计与美术学院协办的“山川·重构——林顺文作品展”在广东美术馆开幕。
林顺文与自然的羁绊，始于少时在山间古城的农耕生活与学堂绘画。从事园林设计十余年后，林顺文选择就读广州美术学院国画专业，师从多位岭南画派名家，钻研传统笔墨，用画笔表达他心中与自然相连的自由意象精神。林顺文心中谨记恩师陈新华的教诲“艺术要敢于独辟蹊径”，继续探索笔墨方法的可能性，开始接触中国画中的重彩山水。2012年，他师从中央美院重彩画教授蒋采苹，学习颜料材质、色彩运用、笔法构图等，研究临摹经典重彩卷轴画，如唐代李昭道的《明皇幸蜀图》、宋代王希孟的《千里江山图》。他亦注重钻研洞窟壁画，参加2015年国家艺术基金“山西壁画重彩艺术培养人才”计划，并开启了5年的壁画考察写生之旅，与工作室学员到山西永乐宫、敦煌莫高窟等地学习，共同开发出一套壁画临摹方法与教学体系。如今已成为国家一级美术师的林顺文，一直保持着艺术创作、业内交流与传学授道，经已形成个人的现代色墨和山川组合重构的创作语言。
林顺文的艺术语言蕴含了其多年对重彩技法、画材的研究及对自然的热烈情感。他以大量洞窟壁画的研究与实践为基础，解构色彩语言，借鉴西方绘画的表现形式，并融入个人独特的观察与感受。画作常以主色调与多重色彩相互配合，物体、景象于分割、整合中形成古今文化交汇的色彩之歌。近作《边舂山域》以敦煌洞窟画为创作源泉，却可见古官路驼道与现代丝绸之路的融合；细看每个块面中都有故事，配合各类石、林、兽、人等元素，雅、趣兼备。历时三年创作的《高山流水汇松园》取景于岭南园林，借鉴南越国汉代壁画神韵和青绿山水画技法，采用当代构图法，以主观色彩绿蓝釉色加以描绘，新颖鲜活。其作品画面特色为“满”，块面处理精巧，如他所追求的“乱中有法、乱中有趣”之技法。
林顺文热爱钻研色彩，并非日本的岩彩或西方色彩体系，而是重拾属于中国画的色彩及运用，使其在现代审美中焕发新生。重彩画使用的矿物质颜料为结晶体状，可折射光线，因此具有亮丽纯粹的独特质感。他钟爱此类珍贵颜料，画时着古法，将矿物质颜料与清水、胶混合，取同类的水色打底后上矿物颜料，亦会使用新材质颜料，或传统矿物颜料中所缺之色，以丰富色彩的现代感。不同于岩彩画惯用的熟宣或画布，林顺文喜用半生半熟的宣纸或生宣纸，使色墨得到充分的渗透与晕染。他在技法与画材研究上的坚持，源于对艺术的热爱，常到各地写生，产出颇丰。画作细节可见他用心的画材研究与创作理念。本次展览展示了林顺文近期创作的大尺幅山水作品，并精选了南昆山涧、粤秀山溪等写生之旅中的多幅佳作。“山川相缪，郁乎苍苍”，他将对南方艳丽景色的热烈感受渗透进丰富的色墨语言中。
林顺文的艺术历程，因热爱而不惧重启，始终保有热烈的艺术触感与创作情怀，以新色墨语言探赏祖国南北河山。广东美术馆长期关注当代艺术个案，此次林顺文作品展，意图邀请观众一览艺术家近年勤奋的写生之旅与现代写意重彩画的转换实践，观赏山川相缪、色彩跃动之佳作。
本次展览将展至12月2日。
