展览现场 许建梅拍摄
11月14日，“空间·无界——秦立运舞台设计作品展”在广东美术馆开展，广东省文化和旅游厅、省市艺术院团、中国舞台美术学会、广东省舞台美术研究会等领导和业界嘉宾出席活动。本次展览作为第十五届广东省艺术节名家成果展之一，将持续至12月2日。
秦立运是国家一级舞美设计师，于上海戏剧学院毕业后任广东歌舞剧院舞美设计师，从此便扎根广东。从业以来，秦立运与国内众多知名艺术院团都有深入合作，参与作品涵盖了舞剧、话剧、音乐剧、歌剧、杂技剧、戏曲等各个艺术门类，推出了包括舞剧《风雨红棉》《沙湾往事》《永不消逝的电波》《白蛇传》、话剧《红帆》《柳青》《麻醉师》《路遥》、杂技剧《化·蝶》等在内的口碑佳作。
作为当今中国舞台设计领域的领军人物，秦立运先后7次荣获中国文化艺术政府最高奖——文化和旅游部“文华大奖”、4次荣获文华舞美设计奖、6次荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，及中国话剧“金狮奖”舞台美术奖、中国戏剧节“优秀舞美奖”，并入选“广东特支计划”宣传思想文化领军人才。1999-2019年期间，他还3次领衔设计新中国成立50周年、60周年、70周年的广东彩车；2001年任第九届全国运动会开幕式舞美总设计。
本次展览主题为“空间·无界”。秦立运一直坚持的是“舞台设计是需要通过最简洁的形式或结构传达出去，帮助这个戏剧往前推进，却又不抢戏”。面对舞台的有限空间，他始终精益求精，力图在每一次创作中突破自我，寻找新的艺术样式和新的视觉语言。
尤其是在探索“在可辨的运动变化之中完成舞台的时空转换”，秦立运10年前就在国内舞台上首次大胆实践全程数控装置，演出因舞台画面连续不间断而变得更流畅，为观众提供变革式的观演体验。特别为人津津乐道的是在近年热门舞剧《沙湾往事》《永不消逝的电波》等作品中，他以“流动的景”、多变的空间、多种形式的表达以及结合当下的审美为创作理念，为观众创造更沉浸的情绪和故事体验。
秦立运拥有舞台设计作品超百部，此次展览精选了其中最具代表性的32个作品，多角度地梳理和呈现其在舞台设计领域的成就及创作理念，让更多的人在剧场之外近距离感受舞台设计的魅力。其中，各个类型的剧目演出剧照达117幅、剧目视频片段6个、舞台设计模型30多个、舞台设计装置7个、投影多个、手绘稿超百张。
据介绍，这次展览上的模型都是通过反复打样修改，最后选择以3D打印技术与手工制作方式相结合，效果比平时更为精细。而为了更立体地呈现舞台设计的效果，秦立运还将大型的舞台设计装置搬到了展厅，并根据场馆尺寸进行一定程度的等比例缩小，比如在舞剧《沙湾往事》中，为全剧时空转换及气氛营造提供支撑的十六片隔扇门，现场还能进行多角度旋转，尽可能地贴近演出效果。3张2.5米长的展示台，则集中展示了秦立运多年积累的手绘图，且大部分都是第一次曝光的原始稿，实属难得。
秦立运一直坚守“做有思想的舞美设计师，把有灵魂的舞美呈现在舞台上”。他不仅注重设计的功能性，也能将剧本的文学性和思想性融汇到设计之中，使舞台上的每一个装置、每一个造型都不再是冷冰冰的单摆浮搁的物件，而是与剧情互为交织，成为戏剧文学性的一种“旁白”。他的设计作品也特别具有鲜明的时代性，开创性地应用新材料和新的技术手段，努力在作品的舞美设计层面上展现出时代的灵魂与模样。
