乔亚丁,中国美术家协会会员,山西省人民政府文史馆员,山西省美术家协会副主席,山西日报编辑中心副主任、高级美术编辑,山西日报报业集团书画院院长,山西中国画学会驻会副会长,山西省花鸟画艺委会副会长兼秘书长,山西省文化厅专家库专家,山西省作家协会会员,山西当代花鸟画研究院院长,董寿平书画研究会副会长。1980年研修于中央美术学院油画系;1998年研修于中央美术学院计算机平面设计专业;2016年于张立辰写意中国画高级研修班学习。2017、2018、2019年度国家艺术基金专家委员会初评委员。
乔亚丁,出生书画世家,其父乔居中是山西老一辈艺术家。乔亚丁在山西日报工作三十余年间主管山西日报“美术副刊”专版二十多年,每年均有48块“美术副刊”专版见报,尤其是2010至2013历时三年多的由他策划、组织的大型专题报道:山西书画“大家”名作品鉴、山西“书画名家”名作品鉴、山西书画“新人新作”品鉴系列专题报道共计150多块专版,在社会上引起了强烈反响,进一步梳理、促进了山西文化艺术发展。乔亚丁本人也得到了省委宣传部的表扬。
乔亚丁花鸟画的融合与创变
文/艺兴
研读中国美术史,我们不难发现,中国花鸟画在经历了宋元的精致典雅和明清的野逸荒率,于清末民国时期融汇成书画交融、亦雅亦俗的大众花鸟,吴昌硕、齐白石即是这一路画风的典型代表。然而在他们之后,中国花鸟画再未出现划时代的大家。换句话说,后来的花鸟画家们,都没有脱离吴昌硕、齐白石这两座高峰的影子。
及至当代,尤其是九十年代后,文化艺术随着市场的刺激而获得了井喷式的发展,产生了一批优秀的花鸟画家。他们熔古铸今,将花鸟意趣与时代精神相结合,创造了美艳逼人、动人心魄的“大花鸟”。中央美院的郭怡孮,就是“大花鸟”主要理论的倡导者和艺术实践者。在我们山西,有此高度和成就、并在全国占得一席之地的画家,首推赵梅生、李夜冰、陆贤能三位,在中青年队伍中,首当其冲的是乔亚丁。
乔亚丁的卓越和领先,是其多年孜孜不倦的艺术实践和探索的必然结果。究其原因,我认为,是他敏锐地站在了时代的高度,以一种大气魄、大手笔营造出符合时代精神的大花鸟境界。“这种境界的核心是‘大’,即打通了审美样式中传统与现代的分野,打通了花鸟技法的古今差异,在意境上具有当代艺术阔大、明朗、丰富与豪迈的品质。”(范迪安语)这种境界构筑在笔墨之上又完全超越了笔墨,是当代艺术特质与个人风貌完美交融的体现。再进一步解析,乔亚丁花鸟艺术的高明、别致与浪漫,来自于他在传统与时代、东方与西方、人文与自然三方面的融合与创变。
传统与时代的融合与创变。传统中国花鸟画,无论哪一朝哪一脉,无不以折枝花卉为特写对象,以表现写实意趣或诗意情趣为旨归,但又不同程度地带着文人书斋化的小情小调,很难有阔大宏展的时代气象。纵观乔亚丁的花鸟根源,也是从“折枝特写”的传统深处走来,所不同的是他从传统的文人花鸟走向了大众花鸟,从小道走向了大道。在这路上,他毅然摈弃了冷逸孤清的格调,变孤芳自赏为百花齐放,万木争荣。我们看他的花鸟,没有一点病态,不纤弱,不孤清,都开放在阳光下,自然中,而不是历史角落和温室阴沟里,一团团,一簇簇,皆蓬勃向上,都沐浴着新时代的精神气息。这样一来,给观者的艺术感受,就不是“独乐乐”而是“众乐乐”,是齐头并进的繁荣与和谐。
人文与自然的融合与创变。前人花鸟画重于寄情言志,或托物抒怀,无论是宫廷院体画家的粉饰太平,还是落魄文人或不得志王孙的喜笑怒骂,都没有跳脱封建政治文化的羁绊,丝丝缕缕,皆可见剪不断理还乱的儒家入世情结,也就无可避免地沾染了传统文化的一些毛病,这是其历史局限性。我们看一些作品,即使是一些传世名作,要么指桑骂槐,要么羞羞答答,要么孤芳自赏,表达的都是一种含蓄的美。乔亚丁的花鸟,显然是站在了时代与文化的高度,已然超越了中国花鸟画传统和系统的约束。他的花鸟开得坦坦荡荡,热热辣辣,是那种生生不息、顽强向上、搏风击雨的原始生命力的律动。而表现自然生命的活力其实是花鸟画艺术生命的本源。从这一点上来说,乔亚丁的超越其实也是一种脚踏实地的回归,是正本清源。
东方与西方的融合与创变。回顾乔亚丁的艺术之旅,他经历了忘情投入的苦苦自学和美术院校的正规训练,在素描、写生造型、色彩体系、空间构成等方面受过专业而系统的训练,涉猎过人物、油画等艺术门类,且成绩卓然。最终,他把这些养分集中到中国画写意花鸟一科上来。色彩与平面构成是西方美学的精髓之一,有着广泛的大众审美基础,乔亚丁将色彩、构成和传统中国画写意精神相融合,大大地充实和拓展了自己绘画语言的表现力和感染力。
尤其在用色上,他大胆地以色代墨,墨色交织,巧妙地用水,水墨淋漓,加之取景构图高度繁密,这就使墨、色、水的所有趣味形式都被发挥到痛快淋漓,因而构筑了色墨浑融而明丽清新、厚润丰茂而典雅沉着的视觉冲击和张力。这种“胆大妄为”的手笔,充实和强化了崇高壮观的意境,给生机勃勃的自然生命增添了无穷的烂漫与情致,事半功倍地彰显出作品独特的艺术魅力。
经过数十载的探索与创新,眼下,乔亚丁已进入创作生涯的黄金时期,艺术理念和语言体系日渐成熟,日臻写意花鸟画大家的境界,无疑会为中国花鸟画的发展创造新气象。
艺兴
2012.3.7
观展评点
● 很庆幸我在90岁以后,能够看到乔亚丁的画展非常高兴,亚丁从学校毕业后在报社工作几十年,非常出色,除了完成工作外,几十年勤奋作画,画了很多出色的作品,很有新意,从内容、构图、色彩各种表现、点线面的结合,很有时代感,亚丁本人朴实厚道勤奋,乐于助人,在工作和绘画上他都取得了很大的成绩。这次展出的作品,在具象、抽象、意象都很有新的意境,色彩艳丽而不俗,传统与时代的结合非常好,很受人们的欢迎,我衷心祝愿亚丁更加努力画出更多更好的新作品,奉献给人民。祝愿亚丁成功。
2021年3月 潭兴渠
● 贺诗一首——恭贺《乔亚丁“行走自然”中国画作品展》 诗曰:
万事由来贵自然,
羡君行走法前贤。
创新应物唯求变,
难得敢为天下先!
2021年3月9日,联海泛舟馆主,九八老朽赵云峰敬贺
● 乔亚丁,他的画内容好,样子好,可以说小品中间的大画,真不容易,这个展览看起来都不错,可以留到历史上——山西有个画家叫乔亚丁,他几十年拿毛笔,这个毛笔没有闲着,必然有一句话,要成功!
2021年3月9日 赵梅生
● 亚丁的作品,最突出的特点是创新!是新时代的花鸟画。具体表现在下述三个方面:
一、面向新生活,发现新题材,突出新意境,这是乔亚丁作品的总体面貌。
二、突破传统构图陈式,丰富和发展了现代花鸟画的形式和格局。无论是宏篇巨制或是几枝花草,都有“境”的突出气象,都形成了“生态空间”,彻底消除了花鸟画构图中通常出现的“标本”形态。
三、开启和创造了新花鸟画的色彩语言。这也是亚丁在花鸟画艺术上的新贡献。
2021年3月 陆贤能
选自《“行走自然”乔亚丁中国画作品展》前言
● 祝贺亚丁画展圆满成功,画风清新,格调不俗,笔墨鲜活,源于生活,得益写生 。
2021年3月 王学辉
展 览 现 场
