【艺术简历】
王阔海（原名王克海），1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现为中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。
新汉画丰富了当前中国画创新的景观
文/邵大箴
中国画的创新是非常重要的，路子也是非常广阔的。从大的方面讲，我们可以从三个方面去汲取养料，—是传统、二是生活、三是外来艺术，更重要的是现实生活。当代的人，所处在当代的社会环境，就要从中去观察、去体验。但你光有对现实生活的体验是不够的，没有相应的技巧、相应的方法、相应的路子，也是不行的。所以只有从传统中、从外来的文化中去汲取。只是拿过来也不行，更重要的是化为自己的个性，这很重要。
王阔海所走的这条新汉画路子很值得我们注意。首先他很关注现实生活，所表现的是这个时代的人所感所想。再就是他从很多文化遗产当中汲取养料，包括从文人画当中，从唐三彩、寺庙壁画当中，从汉画像石刻、汉画砖、皮影剪纸当中，从大量的民间艺术当中，还有在学校里学的素描造型技巧，糅在一起，形成自己的东西。特别是对汉画像石刻、汉瓦、汉砖方面，转化为现代的艺术语言形态、现代的表现形式，他在这方面下了很大工夫，这个工夫下得很好，现在中国画从这方面做文章的人不多。
王阔海的新汉画，从感觉上看，是从汉画中过来的，但已经不是原来的汉画像石了。这里有他的新感觉，充分表现了自己的个性，表现了自己独特的创造，这才是新汉画。所以他自己或者是别人称之为“新汉画”，这是可以理解的。而且在创作内容上和形式上非常丰富：有的表现古典题材，有的表现现实生活，有的表现历史故事，也有的表现古代的军事题材，还有仕女和戏剧人物。但是他在用现代人的眼光、现代人的感觉去画，这当然属于创新的范畴。
所以他这条路子还应当继续走下去，越走个性会越鲜明，现在从他大量的作品中已经看出他鲜明的个性。由此，我们可以看出，当代中国画的多元化、个性化已蔚然成风。王阔海的新汉画创新也丰富了当前中国画的景观。
王阔海一有天资、二能勤奋、三有条件、四有自己的路子，同时他也是很有势力、很有潜力、很有成就的艺术家。相信王阔海在这方面是能够做出很大的成绩。
新汉画继承与创新的意义
—— 王阔海导师研究生 刘晓飞
王阔海新汉画高研班研究生论文选登
绘画艺术是思想意识的视觉形态，是流动着社会思潮。作为社会思潮，绘画艺术不是阶段性、孤立断裂的，一定是继承创新、多元联通的。从这个角度上讲，绘画一定要在继承和创新中发展才有价值。从南朝姚最首倡“虽质沿古意，而文变今情”，到北宋苏轼强调“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”；从明代董其昌主张“以古人为师已是上乘，进当以天地为师”，到清代石涛提出“具古以化、笔墨当随时代”。纵观中国绘画发展史，就是一部师古创新、流变进升的艺术史。时至今日，王阔海先生独创的新汉画横空出世，远追秦汉思想文化之源，中承宋元文人墨戏之趣，近取明清金石写意之变，贯通儒法释道，融合诗书画印，在中国绘画史上形成了独特艺术流派。本文从四个方面，略论新汉画继承和创新的重要意义：
（一）天地大美在秩序
王阔海老师强调，有序是天地精神之大美，笔墨构成秩序是中国画之大美。中国古代道家讲“一生二、二生三、三生万物”，强调的就是宇宙生成之序。在肯定万物蕴含秩序这一点上，中西方有共通之处。宇宙这个词在古希腊就包含着和谐、数量、秩序等意义。绘画艺术从美学角度而言,是人类受生存大宇宙启发而创造出的自我心目中的小宇宙。构成绘画作品最重要、最为先声夺人的因素就是画面的形式感，这在本质上可以归结为秩序美。“竖画三寸当千仞之高、横墨数尺体百里之徊”是秩序美，“画马三块瓦、四笔点飞燕”也是秩序美；隶之扁平、草之倚侧是秩序美，润以取妍、燥以取险也是秩序美。
如果说郭熙的“三远法”、石涛的“三叠两段”是对中国山水画秩序美的巅峰性总结，那么新汉画则是对中国人物画秩序美的集大成体现。比如《同游图》中二马组成主墨团占据画面视觉中心，驾车男女及车轮共同组成次墨团退居画面一端，马头前方仕女以较小墨团位于画面边侧。通过墨团一二三分布体现秩序美，从而使四蹄腾超、志在千里的二马形象深深打动观者情怀；又如《出游图》自左而右，浓墨仕人、淡墨仕女、浓墨黑马、淡墨白马交替分布，墨团层次清晰、宾主关系鲜明，在黑白灰层次中体现秩序之美。
再如《墨镕清铜图》用一人二鼎组织画面，原本空疏寥落，但空白之处却现蒃隶行草四体书法密集提款，绘画的独立空灵与书法的丰富充盈交相呼应，在疏密分布的对立统一中体现秩序之美。总之，在黑白变化、大小变化、聚散变化、虚实变化中，新汉画中的人、马、车、器等元素巧妙组合、随意安排，计白当黑、化繁为简、虚实相生，处处体现节奏、体现韵律、体现和谐、体现呼应，通过对视觉规律的开发和把握，新汉画达到了一种充实与空灵交融、规范与自由并存的秩序大美。
（二）独具表格千古墨
线条是最有生命力的因素，是最简洁而又单纯的造型因素，以线造型是中国画的主流技法。与线相比，面更能确立绘画中的视觉表现力，正如现实生活中雄伟的高山、宽阔的大海、厚重的基石等等，最终都是以千姿百态的“面”的形式呈现在观者面前。以面塑形在中国艺术史上载体众多，比如中国的剪纸、皮影作品就是用平面来表现物象，具有很强的概括性和装饰性。以面塑形在传统山水、花鸟技法也很早就所体现，比如隋唐佛教壁画中就没骨山水出现，五代徐熙“落墨为主、杂彩副之”标志着没骨花卉的开始，宋代文人通过观察月下竹子之影，发明了直接用面表现竹叶竹竿的墨竹。南宋梁楷只画了一幅没骨人物《泼墨仙人图》，却戛然而止，留下了中国人物画泼墨泼彩的极大空间。
但在人物绘画方面，根据历代人物线描累积总结的十八描，以线造型一直占据主流。两晋隋唐作为中国人物画的鼎盛时期，一端是顾恺之、陆探微等画家讲究密体，通过严谨、稳健、细密的线条，追求秀骨清像、穷理尽性；另一端是张僧繇、吴道子等画家实践疏体，运用轻松、流动、简洁的线条，达到了“笔才一二，象已应焉”。北宋李公麟吸取疏密二体之长，结合金石学兴起，吸取青铜器皿纹样，创造了新的白描手法。此后明代陈洪绶、清代的扬州八怪、海上画派，依然沿着以线造型的程式，在人物画创作道路上徘徊了千年之久。
直到新汉画的出现，突破传统人物画以线塑形的局限，采用落墨为主、循势造型，通过墨韵的随机组合，以浓破淡，淡破浓，彩破墨，墨破彩等变化，塑造人物的形态、体积、质量、动态等。以面塑形最大的优势在于可以充分体现中国画的独特性。中国画的独特性与创作工具的独特性密不可分。水性、墨性、纸性、笔性，归根到底就是一个变字。每一次落墨的笔性、纸性、水性都有差异，作者的心境、心情、心性也亦有不同，体现为笔墨的浓淡、位置、形态、渗透关系均在变化，变中生趣、变中生神，变中生情，中国画的灵性正是体现这种笔墨生发的自由放逸中，实现了得之天机、幻化无穷的效果。
（三）神仪在心手称目
宋代郭熙在《林泉高致》中把山水画的境界总结为“可行、可望、可游、可居”四个层面，他认为，可游、可居的山水比可望、可行境界更高，因为它能够让向往林泉者顿生渴慕之心。如果将这段山水境界理论移植到人物画中，我先可以用“可观、可赏，不如可品、可思”来概括。即对观者而言，不仅仅应当满足观看观赏的审美需求，更应当达到一种“神仪在心、传生传情”心灵可居之妙。
对应到新汉画中的仕女形象，她们云鬓花颜、纤体蜂腰、霓裳羽衣、流苏慢摆，或半抱琵琶，或轻握缰锁，或莲步轻移，或回首顾盼，舒缓恬淡中不失雍容，错彩镂金中不失空灵。其丰姿、其神韵令人品味不尽、遐想偏偏。鞍马也是新汉画中的典型元素，通过落墨组织团块，方笔写意造型、细笔装饰纹路、铺笔横扫涂抹，在纵意挥扫中不失笔力，在无墨空白处不失韵彩，纵意洒脱之情流于简约平淡之中，笔墨幻化达到一种看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门，充分体现了中国画笔墨所能承载的东方哲学的神秘境界。正如顾恺之所讲，“美丽之形、尺寸之制、阴阳之数、纤妙之迹、世所并贵，神仪在心，而手称其目者，玄赏则不待喻”。
（四）艺以臻道为一体
中国传统文化的任务是明道、行道、传道，其人生境界是求道、悟道、证道。正如《大学》开宗明义指出“大学之道，在明明德、在亲民，在止于至善。”艺术对于自然之质的追求，以及通过艺术寻找道德的完善，都是在道的统领下而派生的。换句话说,道是体，艺是用，道是形而上，艺是形而下。
新汉画以中华文化根性为依托。王阔海老师认为,写像状物不是中国画的任务,写意造境才是中国画的目标。正如明代画家王履所说，画虽状乎形，然主乎意；意不足，谓之非形可也。
通过外在的形，表达心中的意，道以贯之、以艺达道才是中国画的终极追求。新汉画的意境深远在于所表达的物象为人人可眼见，所蕴含文化内核却不是人人可意会。新汉画中表达最多的是车马出行题材，往往对物像进行大胆的夸张和变型，甚至简约到用一个车轮来表达马车，枯润相间的墨线在似晕非晕中若隐若现，不似之似似之，得造化之神功，体现了“聊写胸中逸气”的中国文人之趣。出行题材的背后承载着汉文化崇礼、尊礼的本源，而“摄礼归仁”“摄礼归义”正是儒家思想的理论主脉。从这个角度上讲，新汉画追朔中国文化的本源，将先秦儒道两家的仁义礼智、道法自然等思想精粹，融会到创作元素中，在形而上层面上实现了以道统艺、艺以臻道德的文化超越。
王阔海新汉画水墨艺术解读之二、用国粹画国粹
——记王阔海的新汉画水墨戏剧人物画
作者：李京
众所周知，王阔海先生独创的新汉画水墨技法于2018 年获得国家专利，这充分证明美术史只会记载那些为中国画增添新的元素、新的技法、新的语言形式和符号的人。
《取东川》180×160cm
自王阔海先生三十多年来对古汉画像石刻、汉砖、汉瓦的汲取精华，以笔代刀将石刻形态转换成中国画的水墨形态，又汲取了浮雕、剪纸、皮影、唐三彩等娣妹艺术的精华而独创出一种新的水墨样式，被美术界誉为王阔海的新汉画水墨艺术。做为一种艺术语言，就要能够表述万物。否则就不称其为语言。但这一切都不是一蹴而就的，而是需要画家一个问题一个问题的解决。
《花旦芳泽图》180×160cm
面对浩瀚的中国五千年的文明史，面对大千世界与现实生活中的林林总总的表现对象，都需要打通各路文脉关节，都是对一种新的语言形式表达、表现等方面的考验。王阔海运用新汉画技法画京剧人物，所谓"新瓶装老酒"这是个形式和方法的问题但怎样做这"新瓶"？怎样盛这老酒？怎样用新汉画水墨语言来表现国粹京剧人物，王阔海在这方面着实下子一番功夫。
《粉墨千秋》180×160cm
不是一番寒砌骨，那得梅花扑鼻香。提到中国画京剧人物的画法与表现，大家一般都会想到戏剧人物大家关良，这也是近代表现戏剧人物画具有里程碑式的人物。
尔后诸多画戏剧人物画者，
终难脱关良窠臼。而王阔海先生却能于绝处逢生，硬是开辟出新汉画水墨艺术的形式这一技法，开出了一条有别于前贤，表现中国国粹京剧人物画的新路——新汉画水墨戏剧人物系列。着实让人击节三叹。
《京剧人物》69×136cm
中国近代大儒王国维在《人间词话》中曾描述做学问之三种境界之第一种"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。"这就是说做学问要站的高看得远。才能发现做学问的空白处并于空白处做学问。披览中国美术发展史，
王阔海先生深知中国画以线造型的技法已非常完备，出陈出新是非常困难的。而在泼墨泼彩之没骨画方面古人却给后人留下了广阔的空间。而王阔海先生的新汉画水墨正是为没骨画推开了一个新的领域。他敢想、敢画、敢试验，于是依凭自己老票友对京剧的热爱与唱、念、坐、打的深層理解，一批新颖的泼墨泼彩戏剧人物画面世而生，诸如《杨家将》、《大保国》、《鲁智深》、《京剧脸谱》等画作更加强化了在墨块与色块的面上作文章，做到暗含之骨，暗含之笔，暗含之线。
《二进宫》69×69cm
色墨之渗化，有无之相生，浑然而天成。将中国画之"如屋漏痕"，推向了一个新的表现高度。继之发力，经年续进。王阔海先生又创作出京剧人物《春闺梦》、《窦尔敦》、《黄天霸》、《敬德斯人》等一系列戏剧人物画作品，可谓苟曰新年年新。特别是那幅《窦尔敦》、《春闺梦》
更是线面相合，互为表里。其渗化天然的大小墨团犹如飞天之彩石，阵列之诸仙，滚滚而来，飘然而至，笔墨明净而通透，气象浩然而正大。入情入理，形神兼备。再加之深厚的章草，行书功力题跋，更突显其大气、文气、灵气与书卷之气。品味之高耐人寻味。观之着实养眼、养气、养心。
新汉画技法获得国家颁发知识产权专利证书
专利证书是专利申请经审查合格，没有发现驳回理由，满足颁发授予专利权条件，由国务院专利行政部门(即国家知识产权局)作出授予专利权的决定，发给专利申请人的专利证书，是一种法律证明文件。
专利证书分为发明专利证书、实用新型专利证书以及外观设计专利证书。
发明专利证书首页记载以下内容:发明的名称、发明人姓名、专利号、专利申请日、专利权人姓名或名称(即申请人姓名或名称)、授权公告日、时任国家知识产权局局长签字、国家知识产权局章等。专利证书还包括有专利授权文本。
依据专利法，发明专利申请的审批程序包括受理、初审、公布、实质审查以及授权五个阶段。
发明专利的授权过程比较漫长，通常从递交申请开始，多则一两年，少则半年，才能获得授权，从而拿到发明专利证书。
发明专利权的期限为二十年，自申请日起计算
