艺术简历
马胜利，中国美术家协会会员。中国水墨画院贾广健导师助教,清华美院王光明导师助教。西北大学艺术学院特聘硕士研究生导师。陕西师范大学美术学院特聘客座教授。受教于中国艺术研究院，中国艺术研究院研究生院花鸟画研究室,清华大学美术学院和人民大学美术学院。师从郭怡宗、满维起、刘万鸣、林若熹，刘选让等老师。
1994年作品《泽畔清韵》入选全国第八届美展。1996年作品《河塘清趣》等在广东省书画精品巡回竞拍。1997年作品《富贵平安》入编《中国牡丹精品集》大型画册。1998年作品《听声》获陕西省中青年绘画大赛一等奖。1999年作品《春韵图》被北京大学永久性收藏，并入编大型画册。2000年作品《瓶花》获文化部主办的“迎澳门回归”绘画摄影大赛优秀奖。2000年作品《秋韵》获中国书画艺术及“华表奖”大展赛银奖。2000年作品《荷塘清韵》获由文化部和陕西美协主办的“纪念毛泽东在延安文艺座谈会”上的讲话发表60周年优秀奖。2010年作品《素花芳香》入选中国美协主办的第六届中国西部大地情中国画、油画作品展。2012年作品《素花芳香》获由陕西美术家协会主办的陕西第三届中国花鸟画展优秀奖。2012年作品《冬之韵》获由中国美术家协会主办的首届“八荒通神”—哈尔滨美术双年展（中国画）优秀奖。2016年作品《池塘》被人民大会堂收藏。
端庄杂流丽 刚健含婀娜
——马胜利写意花鸟画的“三美”
贾德江
分析写意花鸟画，存在三个要素，即构造、意境和笔墨。构造指画面结构，包括花石树木、禽鸟鱼虫的造型、布局、构图经营以及设色等。花鸟的意境由情趣而生发，它是花鸟画的灵魂。本来笔墨作为形式语言和设色一样都应属于构造范畴，但写意花鸟里，它却有独立意义，因而自成一个要素。由花鸟三要素构成花鸟画的三美，即构造美、意境美、笔墨美或色彩美。这三美既是花鸟画创造的审美取向，也是品评的理论框架。凡是花鸟画大家，无不在“三要”齐备的前提下，全力以赴追求“三美”皆备，突出审美取向，形成独树一帜的个人图式、艺术趣味和魅力。
马胜利一直追求着富有象征意味花鸟形象的构造之美。在他的画面中，从不凝固在一个僵化的模式之中，即使是同一题材他也层出不穷地创新，呈现结构错综变化之极致。他的构造美表现在造型上，注重的是写神传情，是对“气韵”、“神韵”不倦地追求和独特的表现。其点、线、面形成的节奏感，其黑、白、灰的转换关系，以及他创造的笔墨色彩形式语言，蕴含着诸多现代绘画元素，无不充溢着自然生命的勃勃生机和画家对生命之美的由衷赞吧。
画面的形式安排，如前无古人的、带有明显现代构成意味的构图处理，以及大胆运用西画色彩观念，将丰富的色彩融入画面之中，都可以明显看出画家试图以西方的绘画语言去转变中国画艺术的语言式，将西画的空间关系融入中国画的开合中，以寻求西画与中国画的融通化合。这种用自己的方法去发现，去表现他所开拓出来的主题的构造之美，使马胜利花鸟画形成了独具个性的“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的新格局。
马胜利花鸟画的意境美在于一个“情”字，“一花一叶总关情”。多年来，他总是以一颗充满爱意之心，把热爱自然，热爱生命的理想，寄情于笔端。意是寄情，境由心造，情景交融构成作品的意境。画家在生活中只有对景有了强烈的感情，才会鼓起想象的羽翼，只有胸有情思，注情入景，笔下自有韵致，才会创作意境美的作品。在这一前提下，马胜利具体表现的题材，如《素花芳香图》中竟相开放的牡丹凝香吐艳；《烟云锦欣》中树石交织的花影婆娑；《泽畔清韵图》中禽鸟的绵绵情意，乃至《墨竹图》中的醉笔挥洒，都不是简单的生活再现，也不是自然现象的罗列，而是用具体的，感情的形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象甚至联想，体现在一种诗情画意和独特的观照方式。这种方式与其精神人格相合，与心灵境界默契，摆脱了通常花鸟的浅薄，透出一种文化精神的意味。马胜利的意境美使他的作品“于天地之外，别构一番灵奇”，具有打动读引发思绪的生命力，从而在情牵梦绕中萌生诗意，更耐咀嚼品味。
马胜利没有忽视笔墨书法化的表情性，墨以笔为筋骨，色亦以笔为筋骨，讲究笔力、笔势、笔意的传达。但他不墨守以墨为主，以色辅之的老套，也不拘泥于一笔一墨的精妙和设色的单纯。他总是以笔趋形、以笔传神，以笔抒情，以笔生趣，以笔施墨，以笔著色，让笔墨设色服从于特定的情景与感受的表现，据此分别体用，互换宾主，不但像任伯年一样地不舍众法，融双勾、泼墨、点、没骨为一体，甚至把山水画的皴擦点染引进写意花鸟画中，而且善于旁参西方构成的意匠与色彩的表现，从而造成了丰富的语言系统。在这丰富的语言系统中，马胜利一方面因情思与题材之异而取用词汇，另一方面则分发挥了笔痕墨迹的浑厚朴茂和色彩的尖新浑融。他用色对比灿烂，又和谐统一，对比则分块处理，和谐则渐次过渡。在他的笔下，留下了过程的墨迹，亦显露出运笔的心境。
他的笔情墨越始终和花鸟图式、造型结构、艺术趣味、意绪散发互为表里，其画才内涵奥妙，饶有风神。就此而言，马胜利的花鸟画对“三美”的追求已是一种自觉的行为。
毫无疑问，马胜利的写意花鸟在“横”的借鉴和“纵”的继承中，没有淹没自己，而是独出机杼，常画常新。他用以实现出新的主要凭借之一便是写生。走进大自然，贴近生活是他锐意出新的最佳途径。他在写生中注意深入研究观察对象，力求“穷理尽性”尽精微致广大，升华感受；继而以中国画特有的笔法线条，在物我连接上，进行既状物又抒情的概括，同时注入个人的气质心情。再则以默写的功夫来不断涵养对物写生的取舍，合造化与心愿，变自然为艺术。正是由于他把写生当作了通向创作源头的桥梁，所以能顺利地避开了只知临摹者的为法所缚，不再以古人的眼光看自然，不用别人的步履闯世界。
为何是花鸟
——马胜利写意花鸟评说
梁燕
为什么是花鸟，马胜利自己也不明白，他的厅堂里飘荡着野生植物的种子，芒草向一侧偏倒，白绒毛积于案头，大串荚果供于瓶中。窗外雁和鸥来去捕鱼，发出呀呀的叫声。除此之外，一切都漫不经心，蒙受着清雅的灰尘，为什么是花鸟，马胜利一定也没想过，他琢磨钓鱼的日子，逮蟋蟀的时机，或者坐在大木头椅子里，将日头向西边挪挪，年终岁末，画几天画儿，倒也得宜、有趣。马胜利受人喜爱，应接不暇，但谁说能了解他所转的念头，他捉笔之时，要画什么？为什么最终是花鸟？
为什么是花鸟，这问题向来不成问题。花鸟是传统，顺理成章，美术馆保藏着古老泛黄的册页，书店累积成山地贩卖供以模仿的技法，各色花木鸟雀都有固定的画法，如同写字，一撇一捺便是人字。各色花木鸟雀还有一定的意义。君子小人，观众不可能忘记，画国画，花鸟是当然的内容人。就像作曲之时，我们有详尽的对位与和声的学问，依样展示，那是不成问题的。然而，当勋伯格以一种全然不同的方式作曲，人们一直依赖的传统便受到摇撼，人们自会询问：他为什么时候如此作曲？他是怎么想的？我们又应当如何看待，如何描述？
在大变动的时代，关注艺术的人始终会碰到这类问题，仿佛是刹那间，他从小熟知的规范与信条被洗白了。这时，他往往不得不面对一向不假思索的那些基本前提，并对这发问，例如，为什么运用和声？又例如：既然不再是古代笔法，亦不再是古人的涵义，为什么仍旧是花鸟？
马胜利魁梧而和蔼，扎着马尾而无挑衅的意味。马胜利从不激怒任何人，将他置于这时世之中，你绝不会感到有所冲突，他设色冷艳的花卉和那些肥大的水禽，也不会和你冲突。花鸟虽不笑脸向人，却令人深感温雅、亲切。观者与白鹭花鸥擦身而过，也没有互相惊扰。它们皆是些脱却傲气的隐逸、漂亮、陌生和古怪，但不冒犯人。可是，马胜利又并非那么大路的人物，他出神，心不在焉的他一出神，仿佛就格格不入了。观者凝神着他尺幅中的形象点画，终会越来越清晰地看到，从一开始就控制画面大观的，是一种与他们那么喜近的花和鸟截然不同的东西。点画也许是未来式的，水鸟也站在奇崛处。他们大约不会仍觉亲切，不，他们表示叹服，同时又感到疑虑。
为何是花鸟？花鸟是一种最古老的题材，两千年来，绘画改变了，画家对于花鸟的兴趣，与日俱增。花鸟画是一种古老、崇高的修辞，它既是比喻、象征，又是更强大的东方独有的修辞比兴。“蒹葭苍苍，白露为霜；关关雎鸠，在河之洲。”与主旨全无联系，又时刻不离主旨的左右，挺拔突兀，稳重和平，对于中国人，花鸟的比兴是最切近的方式，所以，没有别的东西比花鸟更合适马胜利。花鸟的确体现了他的处境、境界与风格，又替他隐匿了纷乱的个人观点和意图，使他举重若轻，从心所欲，似是而非，远离表达的障碍。花鸟更无私。
