【艺术简介】
温瑛，中国画学会理事、中国美术家协会会员、北京画院画家、王雪涛纪念馆馆长、中国女画家协会顾问、北京女美术家联谊会名誉会长、北京文史研究馆馆员、北京九·三书画院院长。
1964年毕业于中央美术学院。师从著名版画家彦涵先生。与后来成为美术史家的附中同学王珑结婚，成为小写意花鸟画大家王雪涛先生儿媳。近三十多年活跃于北京画坛，成其王雪涛花鸟画派的重要传人。并形成富时代气息的个人风格。回归传统、融西入中，从一个版画家成为成功的写意花鸟画家。
《野趣》120×144cm
《醇厚温润画如其人》
孙克
女画家温瑛的名字在北京中国画界已为大家所知，在全国的知名度也很高，尤其在中年以上的名家群中。自八十年代以来，她一直在当时颇有影响的《中国画》编辑部中供职，十余年里埋头于编辑工作，为画家们付出许多辛劳。每年编辑们到各地组稿也随时接待来访的各地画家，有老朋友也有生面孔，她总是一视同仁，她的热诚和宽和的性格，令她在画家圈中很有人缘。九十年代以来，她的花鸟画越画越好。她担任《王雪涛纪念舘》馆长，又担起北京女美术家联谊会会长的重任。她是一个从不张扬、性格温厚，肯于奉献的人。
《题诗牡丹》68×136cm
从八十年代中期开始，温瑛的花鸟画陆续在中国画界崭露头角，她从一九五六年入中央美院附中，一九六零年就读北京艺术学院后转入中央美院，一九六四年中央美院毕业，所学专业是雕塑、版画。经过系统的学习和训练，打下牢固的专业基础。多年来她生活在一个中国画氛围十分浓厚的家庭里，她经常观看雪涛先生作画，又多年做《中国画》编辑、编审，因此，她有准备并果敢而自信地拿起画笔，经过辛勤不懈地努力探求，终于成为一位知名的写意花鸟画家。
《繁华盛寿》68×136cm
一九八六年末，深圳举行一次隆重的全国名画家联谊活动，与会的南北大家，有朱屺瞻、程十髮、何海霞、崔子范、白雪石、张仃等……老前辈，中年名家更多，人数有五六十位以上。在联欢笔会上，温瑛初显身手，画牡丹和芙蓉很得王派神韵，而且气势不凡，振笔直遂，色彩浓而不艳，饱满富厚，亦如她本人的气质个性，当场博得了诸位画家的赞赏。从此她的花鸟画开始引起画界的注意。她的画风鲜明强烈，只要画笔在手，冥想片刻，放笔落墨，虽不能说落笔如风，却是胸有成竹，毫不迟疑，痛快淋漓，心手双畅。在女性画家中，很不多见。
《一任庭花日影移》2006年作
中国画注重师承，因其艺术语言、规律法则约束性较强，学者入门需要逐渐学习笔墨技法，方能由浅入深、由低至高地、理解和掌握中国画艺术之意境和意趣的独特精神。而不同的画家在技法和风格方面的特性，在其传承过程中的影响所及，自然地形成门派。王雪涛先生的艺术，是在中国花鸟画发展至近、现代非常重要的标志。而温瑛得以雪涛先生亲授唯得天独厚也。
温瑛画牡丹得雪涛心法，作花头色彩浓郁，落笔磅礴而饱满丰厚，气度恢宏，在似与不似之间，方与不方之间，勾筋点叶由浓而淡，落笔迅疾而力度颇重，后作枝干则审计黑白疏密、或直或曲或实或虚信笔由之。端庄辉煌有大国之色。
《丽枝锦屏》138×68cm
她亦喜画水仙、天竹、芙蓉、紫藤、荷塘等题材，同样得到观众的喜爱。她笔下的花卉不但具清雅秀丽之特点，而且花叶丰润饱满，劲健挺拔，有一种风姿绰约的神态，很有个性。在花卉之间，也穿插点缀黄鹂、喜鹊、蜂、蝶之物，尤可仿佛雪涛的神韵。近年来，她的作品题材不断扩展，在内涵和意境上亦有突破，逐渐形成自己的风格。
凡画界和温瑛有过交往的朋友，都很了解她宽厚温和、乐于助人的个性，对年轻有才、境况困难的画家都给以同情和帮助。当年在中国画编辑部做过客人的画家（如今很多已成名家），在谈到那时《中国画》所给以的支持，心存感激时，她总淡然以笑处之，这又是她为人善良宽厚的一面。
《满树花香》2012年作
生活及艺术道路的坎坷凭借她敏慧灵性、耐劳坚韧而成就了她的绘事。
花鸟画有很深的人文背景，很厚的文化积淀。天人合一的哲学观念，人与自然和谐的美学观念，一个人的学识、性情、品格、修养全部化为对生命的讴歌。花、草、虫、鸟等，看来平凡自然的景物，蕴涵了生命的繁衍与发展这永恒的主题。从她的作品中已深谙此中精髓而成为一名成熟的花鸟画家，她已把继承和发扬我们优秀民族文化传统作为一个画家的使命。欣赏她的作品，看到她多年努力的成果，我真为她高兴。
《黄鹂翠柳》68×68cm
《如水月色》2000年作
这里花儿分外美
文/秦岭云
看到温瑛的画作格外高兴，我们都是在出版编辑岗位上流过汗水的人，个中甘苦，很有同感。美术编辑这个行业，天天要为他人编织嫁衣，而自己却没有功夫穿针引线，缝件称心的衣衫。天长日久，好不懊恼！所以有些画界朋友认为没啥油水，避而远之。按我说：事情并不尽然，当美术编辑，工作逼你东奔西跑，又写又画，唱、唸、做、打，文武双全，编创相长，互为促进，反倒事半功倍“半路杀出一个程咬金来”。不少文艺界前辈像鲁迅、黄宾虹……不都是编创齐举，左右开弓么？从这些罕见而精美的作品来看，确实水平不凡，也证实了我坚持已久的编辑工作既出人才亦出画家的观点。
《紫房日暖》68×68cm
《盛夏》68×68cm
温瑛一九六四年美院毕业后做新闻美编，一九八零年北京画院《中国画》复刊，成为专业美术刊物的美术编辑，一九八七年获高级职称。近三十年中可称得上是国画界最领军的刊物中重要干将，用主编潘絜兹先生的话说：“《中国画》今天的成就，温瑛功不可没”。因此，大家对她非常熟悉，而她亲手所画，特别是新近的作品，二十多年来也从鲜见而达到了很高的知名度。她作品的出版，定会轰动九城。她画得扎实、细腻，有情有趣，功底深厚，勇于探索，出新意于法度，显示出她的才华和水平。
《紫霞迎阳》68×68cm
《劲骨清节瘦》2008年作
她天资聪颖，生活上平和低调，然艺术品位极高，无论从生活还是艺术的角度她都是一个善学者、攀登者。中国画大师王雪涛、北京市文史馆馆员徐佩蕸夫妇为其公婆，美术学院教授、中国美术史家王珑是其夫君，出身这样的家庭，成为一个成熟的花鸟画家是很自然的。
我以为温瑛的花鸟画显示了两个明显的特点：一是大气雄强，二是自然天真。其大多画作风骨强健，率意落成，均显出用笔的力度，经营的气势。然而，画家并不以雄强为唯一的追求目标，即使强健风骨、雄浑气魄也经常以湿润华滋的笔墨抒写。
《烂漫花时》2002年作
《宁静祥和》68cm×68cm
尤其画娇嫩之牡丹，滴翠雨露，更显淋漓尽致。是见温瑛在学院期间已学得苦禅的大写意苍润之长，又兼承家学王雪涛的小写意雅丽之风。强劲风骨，为体于内，华滋笔墨，为用于外，集苍润、雅丽于笔下，可谓刚柔相济也。
中国写意画恪守儒家哲理，“发乎情而止忽理义”、“随心所欲不逾矩”，故强而不悍，急而不历、枯而不躁，或者，秀而不薄、润而不肥、华而不俗，是为中国写意画之妙理。温瑛深悟此中三味，金针自藏，将此理贯穿于作画过程之中，用传统的艺术方式，表现自己的现实感受，因而，从根本上说，她的作品以灌注时代精神而取神。
在这里星光一样闪烁！
在这里花儿分外烂漫！
《别是新晴》68×68cm
《好花佳食》2000年作
《秋步信庭》68×68cm
《水佩风裳》2000年作
《三角梅咏》68×96cm
《吉祥花》45×68cm
