赵景收·艺术简介
赵景收，博士，中国美术家协会会员，中国国画研究院副院长，清华大学中国画高研班导师，牛津艺术学院研究生导师。1964年生于河南洛阳，字：墨丁，
号：川石。别号: 印收居士。先后就读于天津美院,
清华大学，中央美术学院，北京大学与美国管理科技大学。历任洛阳市书画院副院长，北京紫光阁画院专职画家。作品多次在全国美展中获奖，并在国内外多家美术馆举办个人画展。作品发表于《人民日报》，《人民文摘》，《书画家》，《中国书画报》，《美术》等，著有：《牡丹画技法》，《赵景收画集》，并被多家博物馆与美术馆收藏。
获奖情况：
2008年获全国首届线描艺术展优秀奖（作品《根》）。
2009年获十一届全国美展河南省优秀奖。
2010年获上海世博会中国画优秀奖（作品《生命力系列之六—抱根》 ）
2010年入选全国第二届线描艺术展。
2012年入选全国首届中国画少数民族创作展暨黄胄美术创作奖。
2014年入选最具学术性当代中国画百家邀请展。
生命之美的魅力
——读赵景收画竹
鲁慕迅
我是不久前才认识赵景收其人其画的。他给我的印象是谦逊诚厚、学养全面，而又思维敏锐，见识不俗。他擅于花鸟，兼攻山水，亦工亦写，书法亦佳。他尤喜画竹，能于古今众多画竹名家之外，独辟蹊径，别开生面，实属难能。
历代以画竹名者，如萧悦、文同、苏轼、李衎、柯九思、夏昶，以至郑夑、蒲华，俱是大家。经过他们的不断创造形成了极为丰富的传统积淀，以致在这一领域里，似乎已无路可走。后之某些画竹者，无论在审美意识、立意取象，还是笔墨形态上，总难脱前人窠臼，少有新意。今见赵君之画竹，顿觉眼目一新。他之画竹已和前人拉开了明显的距离。只因他的画竹，并非源于古人画本，而是从大自然的活本中感受、写生而来。我从他的写生稿中也明显地看到了这点。
他的写生不是冷静地、客观的描写，而是以自己的感受，自己的心灵直探生命的本源。他所着意刻画的那些富于生命特征的细节，都是他饱含激情的内心语言。那些枯槁断裂的老竹桩，那些已开花结籽而死亡下垂的枝条和那些散落地上的苞片（注），与那破土直上的新荀，形成了生与死、新与旧的强烈对比，不禁想起“落花不是无情物，化作春泥更护花”，“长江后浪推前浪”，“病树前头万木春”等诗句。大自然新陈代谢，生生不息，一种不可抗拒的自然规律，一种发人深思的人生哲理，已使画中的人文内涵，上升到意境的高度。
前人画竹多属文人写意，重在笔情墨趣，自由挥洒，不计细节。景收之画竹，主要以工笔白描写出，而在章法上，多是采取大特写，满构图。工笔画长于对细节的深入表现，满构图则充满张力，使人有画外无尽之感。这样从表现方法上已于前人迥然不同。再就画竹这一题材来说，竹的品种甚多，其生长环境、外貌特征和性格亦各各不同，前人所画不过数种而已。就如景收所画这种原生态的野竹，古人更没有画过，因此也就没有现成的表现方法和技法可以借鉴，这就需要探索和尝试。景收的成功就在于：敢于探索和尝试，而且通过探索和尝试找到了一条前人不曾走过的自己的路。只要不断地探索和尝试，这条路就会越走越宽，走向更远更高的境界。
鲁慕迅 2013年10月
长相依 [120cm×145cm] 2011年
杜鹃花开 [60cm×137cm] 2011年
