【艺术简介】
王巨亭，字恒泽，河北清河人，1980年参军到北京至今，先后毕业于解放军艺术学院和中央美院国画系贾又福工作室硕士研究生班，历任北京军区专业画家（上校军衔），中国美术家协会会员，中国国画研究院副院长，中国青绿山水画院副院长，中国书法艺术研究院理事会副主席，中央国家机关美术家协会理事，北京大学贾又福工作室助理，北京市石景山区美协副主席，北京世纪名人国际书画院副秘书长，北京军区书法美术研究院创作员，北京饮鹿池艺术区名家工作室教授，一级美术师。
作品多次参加全国性美术展览并获奖。连续多年被评为中国最具学术价值和升值潜力的国画家，并荣获“中国书画十大年度人物提名”和“国画百杰”称号。作品已被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、中央电视台及联合国教科文组织等收藏。曾多次应邀赴韩国、日本、新加坡、印尼、埃及、土耳其、阿联酋、台湾等国家和地区进行访问和交流。中央教育台、北京电视台、山东电视台等对其作过专访和报道。出版有《中国当代书画名家经典作品丛书——王巨亭作品集》《王巨亭画集》《中国实力派国画家——王巨亭》《大匠之门——王巨亭作品集》、《2014年最具学术价值和升值潜力的中国画名家——王巨亭人物作品集》等。
浅谈东方精神与学术新风
作者：王巨亭
对于“东方精神”的这个话题，我想简单谈一下自己的看法。就这一话题，之前曾和一个中国籍的油画家在谈论自己观点时差点打起来，他说：东方文化不如西方文化，早晚会被西方文化所吞没。说完后在场的很多画家非常气愤，有的当场摔了杯子。我对当时的场面印象尤为深刻，当时我也很激动，还差点动起手来。后来想了想没必要，感觉有点冲动。我认为“东方精神”是指中国本土的东西，是东方独特的一种美和一种神韵。东方与西方不同，文化差异较大，不能说是谁好谁坏，谁高谁低，只能说是各有千秋，各具特色，两者不可取代，也不可诋毁，只能和谐共存，互相借鉴，互相促进。就像有人爱吃辣的，有人爱吃甜的，还有人爱吃酸的，这就叫萝卜白菜各有所爱。
再次，我们国家有好多戏种，有的地方戏好多人不一定喜欢，但是为什么国家还要将其作为一种非物质文化遗产保护起来呢？就是因为它能代表一个地域的地方特色，是一种差异之美，国家需要这种特色之美，世界也同样需要这种美。东西方文化也是如此。如果想要互相改变，或者取而代之，这是绝对不可能的。这是由东方的历史文化、宗教信仰、民俗习惯及审美情趣等因素所决定的，早在两千多年前中国就出现了太极八卦图，里面的符号有点有线有面，有黑有白，白中有黑，黑中有白，你中有我，我中有你，形成了即对立又统一的哲学辩证关系，从而影响了中国画，尤其是以计白当黑为主旨的水墨山水画，经过几千年的发展与演变，直接影响了东方独特的审美取向。
另外，佛教对东方文化的影响也比较深，佛教文化讲的是“色即空，空即色”，讲的是虚幻，也是一种空灵，一种超越的东西，所以对中国画的发展起到了至关重要的作用。再说儒家思想，儒家思想讲的是如何做人，人品好画品就好，人好境界就高，创作出来的作品就会是高品位的，相反创作出来的作品就会出现低级趣味的东西，画品即人品，人品即画品，说的就是这个道理。所以几千年的传统文化，直接影响到东方精神文化特质的体现。中国山水画，也正是在这种文化的基础上发展起来的。
石涛说的好：“笔墨当随时代”。每一个时代都有每个时代的审美取向，如果只是重复以前的一些东西，那是没有出路的，没有新意，何谈学术？从学术角度上，每个时代必须推陈出新。作为山水画，也就是把眼前所看到的一切，通过自己信仰的升华，心灵的感悟，以及对大自然独特的认识和感受，用画笔表现在宣纸上，形成一种心目中的大千世界，而且这种表现形式即不同于古人又不同于今人，是一种特有的、高级的、符合中国画发展规律和审美情趣的艺术语言，这就是我想说的东方精神和学术新风。
