十多年前，一位动人的“少女”突然出现在我们的视线周围——她双眸深情而婉约、宁静而飘逸，她那黑柔的秀发，娇美的面容，令人倍感赏心悦目。虽轻纱罗缦，却似乎要比那白纱丝绦还要一尘不染，性感而又不失纯真。凝脂且纤细的臂膀环抱着一只土陶，却没有一丝一毫地玷污她干净到彻底的典雅、高贵，反而是给如此唯美的东方神韵更增添了一份古典意味的稳重，一丝追忆历史的遐想，于是在她身后，是无垠无际的沧海桑田……这幅作品便是广州美术学院硕士生导师谢楚余老师的成名之作——《陶》！《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人，在海内外都引起极大的轰动。
谢楚余说，女子神秘的气息是最让人难以捉摸的，而神秘的东西往往最让人着迷，让人可望不可及。所以他爱塑造各种各样的美女，他将自己对女性形象的美的独一无二的理解和追求附着到笔下、至画布上、至大众眼前，让大众享受美的饕餮盛宴。但在他笔下，无论是着衣还是裸女，她们都似乎来自遥远的时空，自若、放空、游离、神秘，有点不食人间烟火。她们都毫无半点做作之处，并特别富有肢体语言的东方韵致，让人们感受到画家那种与生俱来的唯美情怀。
谢楚余笔下的女子多为现代女性，背景为室外自然风景，女子神态平静、空灵，纤尘不染。很多人评价谢楚余的画“唯美、典雅、高贵、细致”。有人说漫步在谢楚余的油画世界，满目芳华，飘逝的风云，流逝的水，萋萋芳草，绝代佳人，仿佛是昨宵玲珑的梦，是人类对美永恒的追溯。在谢楚余的作品中，处处才情飞扬处处严格有序地被规范着，他那多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗练的绘画风格。
谢楚余画作的最大特点就在于将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众喜闻乐见。中国美协副主席林墉是这样评价谢楚余的：“他耿耿于完美，孜孜于完整。有时，甚至不惜把自己对美的憧憬也都一一带上画面。这种倾向使他的画作显得十分饱和，十分充实。谢楚余的画是由一种圆润的华丽所组成的，虽没有撕心裂腑的震撼，但散发着温暖的辐射。他的细腻就在流畅中显现。”
谢楚余 《潮汕侨女》100X80 2003
谢楚余可谓是将美发挥到了极致！这不仅是他的绘画天赋使然，也是他自己在艺术之路上所不为外人道也的辛苦耕耘！就像他所说的：“我们都追求尽善尽美，追求极致，对自己近乎苛刻，是很累，但累中带有快乐与幸福，所不同的是我不相信自己无所不能，觉得一辈子能做好一件事，在某一个点上、某一个题材、某一种技法上发挥到极致，就非常伟大了。别人说我运气好，但我知道，身为潮汕人，在自己的个性中，那种源自父母的执著耕耘、刻苦耐劳、坚忍不拔的个性是自己人生成功的一大法宝。”
观看谢楚余的作品，总觉得，这些作品赋予了世间一切的美好，而他的作品也称的上是寄托这些美好的载体。一幅幅本就是写实主义的油画作品，而让你在欣赏时会有那么一二刻恍惚起来，以为身临梦境：看《陶》，你会马上沉浸在一种追忆式的思索当中，似乎突然找到了许些被我们早已遗忘的宝贵的影子；看《月色》，你会感觉自己的周遭会如同至夜一般沉寂而安逸下来；看《秋韵》，你会情不自禁地幻想可以走进画境，去和她一起找寻她那一直在苦苦寻觅的神秘；看《白霜》，你会无限地指望这一刻在窗口凝望的少女，下一刻就会踱到你的身边……
总之，他的作品处处充满美，时刻流露出美。这不仅是因为谢楚余善于发现美，擅长表现美，更是因为他的“不满足”，对美表现追求的不满足！正如谢楚余自己所说“艺术家只有时刻怀着不满足的心理，才能有永不停步的动力，才能向人类呈现最精最美的作品。我绝不允许自己的作品有自己能看到的、感受到的缺陷与不足。”
