张儒刚的名头不一定十分响亮，也许知道的人并不多。但名头又岂能和作品划等号的？当今之世，最不可信的就是名头，一个人有几斤几两，不是靠名头来加码的：修养是山，名头只是风。张儒刚的作品，让我读出了一种重量，那既是人品的重量，更是艺术的重量。
张儒刚的授业恩师，是著名花鸟写意画家崔子范、张立辰两位前辈，虽同是写意大家，但两位老师的艺术风格迥异，对写意的理解各有真知灼见。张儒刚是幸运的，他在两位写意大家的笔墨中，找到了自己的门径、找到了从事艺术的立身之本。他的花鸟画中，既有两位老师酣畅淋漓、朴实、拙重的笔墨表现，同时也渗透了自己精神层面的东西。张儒刚的水墨荷花，乍一看，那种大黑大白，大红大绿，大块面，大笔触的用笔，以及那种近似夸张和变形的手法，就这一份艺术的胆略来看，就有着不同凡响的地方，似有两位老师的风骨与神韵，但只要详加辨析，一幅一幅地看下去，或许你就会发现，张儒刚的花鸟画中，其实还蕴涵着一份质朴、清秀和鲜亮，这或许是张儒刚所表达的意象。尤其是他笔下的荷花，红、绿、黑、灰，用色洒脱、随意，但在情境的追求上，他笔下的色块，是服务于心像表现的。浓淡适宜的色彩既是对画面的渲染，同时也起到了对感官的刺激作用，这种强烈的色彩对比，它还可以诱发观者体味画中的境界和笔墨中隐含的语言。写意花鸟，说到底就是用笔墨传递内心对这个世界的认知和感动，这种认知和感动是以“像”的形式来呈现的，它不是对外观物象的复制，而必须用情感来过滤，只有心意入画，寓意于形才能达到传神的艺术效果。张儒刚深得其中三昧，他的水墨荷花，你可以当做一个系列来读，在那一幅幅俏丽嫣然、风姿俊朗的荷花中，你能读出很多味道：如《新绿》，一只翠绿的青蛙蹲在一张荷叶上，看架势，这只蛙正鼓动腮帮，准备呱咕领唱。你可以想象，此时，荷叶婷婷，池水如碧，洁白的荷花玉面含春，就在这一瞬间，春风徐来，满堂荷花轻颤，蛙声陡然炸响，于是，整个荷塘的荷叶仿佛也在呱呱地拍掌……张儒刚的水墨荷花，善于在宁静中揭示一种生命状态，在看似安详与静止中，总让你感觉到一种律动的气息，如，一只栖息的翠鸟、一阵骤然而至的风雨，而即或是那一幅碧叶舒展，荷花绽放的画面，你也能透过恬静的氛围，隐隐然感觉到池水轻微的晃动，波光中渐渐淡远的涟漪。劲爽的秋风拂动泛黄的荷叶，沙沙声四起……静是一种内蕴的语言，也是一种意的阐发，张儒刚让这种阐发，赋予了自己的情感，赋予了自己对意象的把握。他真正理解，只有意活了，所谓的形才有了生气和韵致，才有了绵绵不尽的气韵……
张儒刚是一位有才华、有底蕴的画家。他在山水画的创作上也有自己的领悟和理解，笔墨表现依然是写意的一种延续，只是线条更加流畅、细腻，所造之景，丘壑布局自有章法，无论是流水、小桥，山村飞雪，烟波钓叟，意境明朗，诗意盎然，显示了画家笔墨与文思结合的水准和尺度。尤为难得的是，他创作的胡同画也充满着生活的情趣。胡同，在张儒刚的笔下是一个血肉丰满的文化符号，更是老北京的一种记忆！这种记忆，对于耳顺之年的他，是熟知的、亲切的，因此，他的胡同画，简洁、明快，善于点缀和表现细节，任何一个老北京人看了，都会读到一份久违的温馨和诗意……
中国画是“写”出来的，“写”本身就是笔墨功夫，这是我们有别于西画的地方。笔墨与文思只有气息贯通，写意中才有自己的灵魂和思想。张儒刚不但懂笔墨，而且精于笔墨，因为书法是笔墨的基础，是写意画的支撑，而他本人就是一个书法家，因此，在处理淋漓酣畅与细腻表现上，他游刃有余，超越了匠气、拓展了才气、张扬了灵气……
链 接：张儒刚，号晶石、张石，1949年生于北京。曾问业于崔子范、张立辰等名家。作品曾在北京和其它城市以及日本东京等地展出，参加中国书法家、美术家联谊会暨作品展览，作品曾在展销洽谈会中荣获金奖。现为中国书画联谊会会员，北京书画研究社会员，华夏书画院院士，中国三峡画院画师。
本文作者：叶松铖，文艺评论家。陕西省作家协会、陕西省文艺评论家协会会员，安康市文艺评论家协会副主席。
