郭永元，河北冀州人，76岁，以人正、路正、画正，号称“三正翁”。“三正”是郭先生做人、做事、作画的准则，也是他人生目标之追求。笔者在与郭老多年的交往中，深深感到“三正翁”的“三正” 不谬也，他做人正直，做事认真，作画求是、求精，也就是现在人们说的所传递的都是正能量。
他早年毕业于天津美院，曾从师孙其峰、王颂余等名家攻习花鸟和山水。毕业创作工笔花鸟画《井边小曲》被当时的教务长、著名画家闫立川先生称赞为：“此画引起人们的注意和兴趣，一致认为意境新颖，不一般化，有情有境，情境交融。”事物往往有它的先兆性，好的开端奠定了他以后发展的基础，毕业后长期从事美术教育工作，课徒授业30余度春秋，依着“教学相长”的古训，教授他人，提高自己，如今他已是当代知名的山水画家了，是天津青绿山水画派的代表。郭永元先生的艺术人生可谓是：“沽上永元三正翁，踏遍神州绘丹青。漓江春晓湘西情，太行秋深南国风。壶口瀑布壮华魂，渤海洪涛腾巨龙。老骥伏枥志千里，造化锦绣夺天工。”
有人说郭永元的画雅俗共赏，却没有看到他深厚的功力和继往开来的创新精神。他从董源、巨然等画坛先贤巨子的山水画里寻找到中国传统绘画的宽广、博大、深远、无上的感觉，敢于抒写大自然的张力，敢于再现画家内心对大自然的神奇向往是其一也。祖国锦绣河山之好去处，他几尽踏遍，写生素材积累之丰，用之可信手拈来是其二也。加之长期以来绘画技法、技巧的不断探索和提炼，美学思想的不断丰富和升华。创作的作品就有了多样、多变、多姿、多彩的感觉。由于他有坚实的工笔画基础，和之后切入的浪漫情绪、壮美情怀的写意笔墨，形成造型准确、色彩艳丽、线面交错、层次分明、大处壮阔，小处细腻的艺术风格。他的画作远看气势磅礴，近看细微可读，不仅有传统中国画的笔墨意蕴，更有着鲜明的时代审美取向。
《湘西风情》的秀美，《故垒春秋颂太行》的峻拨，《漓江春晓》的婉约，《渤海恐龙湾》的博大，《黄河魂》的气势，件件作品都有鲜明的个性，乍看夺人，近察有物，细品有味，似身临其境，会教人想起杨慎“会心山水真如画，巧手丹青画似真”的诗句。用谢赫《古画品录》六法标准审视郭永元作品，说他的画达到“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”并非过分。一个有成就的画家，不是一味地模仿他人，也不是无休止的重复自己，而是在生活中不断对艺术的追求和思索，在思索中进取，要善于感受周围事物的变化，“瞻万物而思纷”。要具备艺术思维的能力“精鹜八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。听不少人都说郭永元的画风格变了，的确，郭永元先生在艺术追求中，又迈向新的峰巅，跨入新的境界。
笔者有幸先睹了郭老近几年一批新作，《漓江》系列又赋新意，笔墨色彩更加臻熟，自然不必赘述，《云崖仙境》、《水漫仙人峪》等完全以勾描皴擦赋形，依墨的浓淡分出五色，只有点睛处的小人物稍施淡彩，使得大山密林，深邃悠远，更加意恬景阔。《春风拥翠》、《山河飞腾》、《峡谷春醉》等则是红黄蓝绿，大胆夸张，五彩缤纷，远山近峰，斑斓夺目，视觉冲击直逼赏者于咫尺。《山川岁月》、《山路连天外》画得回峰路转，峻拔挺秀，朝霞轻染，明丽清新，一派勃然生机，喻示当今盛世，山水呈祥之瑞气。《羊杨得益》、《秋染家门》、《秋实》等不经意的小题材在郭老的画笔端也描绘的情趣盈然，犹如身临其境。总之，郭老的画可以用“源于生活，高于生活”来概括，美哉！美不胜收也！（作者：赵玉森 中国楹联学会常务理事 天津市政协之友书画院副院长兼秘书长 书画评论家）
