崇高是一种精神指向。对艺术而言，崇高有其精湛明确的定位，它是指对象以其粗犷、博大的感性姿态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，进而受到强烈的鼓舞和激越，引起人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。古罗马哲学家朗吉诺斯一言以蔽之，他说崇高就是“伟大心灵的回声”。这是诗意的诠释，它让我仿佛听到了千年暮鼓的撞击、听到了大山深处传递出的无尽回应，然而，这些都来自于心灵的共鸣。
王志宝曾授业于李小可、王文芳两位著名国画家门下。他从两位老师身上汲取了很多可贵的艺术元素，如，李小可作品中深情、诗性的主观表现，王文芳山水造型上的粗犷恢宏的气势，这些都为王志宝的艺术探寻，提供了方向性指引。尤其是两位画家都曾踏访西北，深入雪域高原，他们的人格中皆有一种共性的东西，那就是对祖国山川的敬畏而由此产生的崇高之感，这就是郎吉诺斯言说的“心灵回声”。当然，技巧可以传授，在老师的耳提面命中获得教益和领悟，但精神世界的东西，则需要怀着一份情感的虔诚，去和真山真水对话，寻找感动的因子。王志宝出道二十多年来，一直遵循师长的教诲，孜孜不倦地揣摩艺术的真谛。他传承了两位老师的风格，但在笔墨的表现上，绝不机械、教条，他有自己的理解和心得。有人说，王志宝的山水大气磅礴。这其实是就外形而说的，是一种肤浅的认识。我在深入研读了王志宝的众多山水作品后，感觉他的山水作品，在造型上吸收了王文芳的用墨技巧，而在精神表现上又有李小可的影子。但无论是王文芳和李小可，王志宝都没有陷入艺术的窠中，他更多地是将崇尚变成一种自我突破、自我创新、自我发展。他的山水作品雄健中透出细腻，具有很强的层次感，尤其是大尺幅的作品，丘壑劲拔，嵯峨中求对称，嶙峋中求力道，刀削斧劈中见精神。如作品《秋山》、《山高水长》、《晴空万里宽多少》等，可谓气势如虹，行笔潇洒磊落。
王志宝的山水作品，在风格上已趋于定型。正如有评论家说的那样：“他的山水作品笔墨厚重、用色秀丽而产生出生动洒脱、气势恢宏的视觉冲击力。纵观整幅大作中绘画手法，写实与概念相溶、传统与现代结合、狂放与细腻并存，在表现手法和艺术特点上独显一家风格。”然而，中国的山水要走多远，能走多远，不只是技巧，王志宝的山水作品中，所透出的气象，或者说那种饱满、生动的线条和色彩，其实皆缘于一种支撑，这种支撑是高于作品本身的，它赋予于作品之中，就是气韵；凝聚于人的思想、意识中，就是一种情感的喷发。写实与写意，是一架马车上的两个轮子，王志宝具有掌控平衡能力，在艺术道路的行驶上，他秉承山水画的创作原则，但不墨守陈规，在客观表现上，他注重意的引领，这是灵魂的安放。王志宝深深懂得，一幅画没有灵魂，自然就没有气韵，那么，再纯熟的技巧，也只能绘出山水的外形，表现不出山水的神采！
王志宝追求的什么？从他的山水画中，你能隐隐然听到一种“回响”，这是精神的召唤，它矗立在那里——遥远而崇高！
王志宝，河北省乐亭人，高级美术师，毕业于北京画院研修班，师从李小可、王文芳。现为中国书画艺术发展研究会特约画家、中国社会主义文艺学会会员，中国画家协会会员，中国职业画家协会理事，北京河北企业商会副会长，尚艺美术馆馆长。现居北京宋庄，职业画家。
