前些年中国高校摄影系或者摄影专业的教师据说八分之七、八十都是鲁美摄影系的毕业生。这个以培养艺术家为的学校，一不小心竟然成了摄影师范的培育之地。是摄影系主任，他主持的摄影系有一种特有的温暖平和。也正是因为这种气氛，让我在这里上了13年的课。从未和做过的访谈，这是首次。我们从谈他的作品开始……
李媚对话：摄影教育需要重视视觉的积累
李媚：这里面有一个视觉积累的过程。就像中国原来的传统教育，你哪懂《三字经》、《唐诗》、《宋词》，小时候你也不懂，但是以前的教育就是让你背。只要从小《唐诗》、《宋词》都背过，你背得烂熟，它是潜藏于你心里的，说不定哪天你长大了以后这些东西就开始激发出来了，生长起来了。视觉积累这个东西可能也是。
：对学生来说刚开始可能学生的接受是被动的，他个人没有理想，刚进大学的时候，特别是我们艺术院校的一些同学，艺术教育对他的影响几乎是零。
李媚：这是一个比较糟糕的现象，很多学生不是因为热爱艺术。像王宁德跟我讲，他上中学的时候就说他以后要当艺术家，所以他考鲁美就成了顺理成章的事，但是现在很多学生选择做美术生是为什么呢?因为文化课不好，因为总要上大学，选择一个美术专业是捷径。有很多学生就是这种。这就是现在学生的状况。
：回到培养同学的兴趣方面，我们还有一个问题是适不适合，我们还组织一些学院规模的活动，比如我们系里组织做过学院摄影奖和年度学院摄影展览，全系的同学都可以参加。做这个事的时候想到的是什么呢?就是培养同学对摄影的兴趣，这个兴趣它不是老师强加给你的概念，它应该是自己体会和悟到的。所以这个奖会鼓励同学参加展览，作品是挂在美术馆里来判断的，作品不是电子文件，所以参展前后所想的问题就会不一样。
李媚：有一年级的学生参加吗?
：一般都是二年级以上的。这个学院奖是从一年级、二年级到研究生都可以参加。
李媚：开始几年了?
：刚刚开始，才办一届。
李媚：这是挺好的事情。
：是的。
李媚：只是摄影系范围的?
：全院的，我们系设立的全院的学院摄影奖，外系同学也可以拿作品参与。这个初衷就是通过这种活动和互动把作品挂在美术馆里看，目的就是为了启发培养同学们的创造性思维能力，同学之间也会相互刺激，互动交流。包括跨专业的同学对待影像的态度，虽然不是课内的活动，但是确实和教学有联系。
李媚：每次给获奖者的奖金有多少?有多少人参加?有一个数据吗?
：人数不限定，主要看作品和展馆空间，每年系里要拿出一部分经费做这个事，固定的，是一万。首届学院摄影奖参加人数在40人左右，作品有70多件，包括平面影像，影像装置等。关键是鼓励参与，提供校内平台就形成了参与。
李媚：这个参与要审查吗?
：全院的作品交上来以后我们专业老师要审查，范围挺大的，这个展览的作品比较当代，不单单是图片作品，还有有视频影像等等。
李媚：这个展览的丰富性挺强啊，在某种程度上会比毕业展还有意思，因为水平不一样，有些时候不一定是他的作品有多么成熟，而是他的作品体现出来的创造性和活泼的状态……
：刚才谈到传统摄影受到数字技术的冲击，这种媒介可能更有当代性，在应用领域，数字媒介更方便，更能体现年轻人的活力，数字技术、媒体技术已经发展得那么成熟了，它与传统摄影并行发展，当然传统摄影会逐渐少，但是绝对不会消失。
李媚：变成小众。
：既然是有材料的存在，有人的存在，有对材料的把握，它就不会消失。
李媚：你们的比重会调整吗?
：目前没有。
李媚：是不是一半停留在传统、另一半是数字媒介。
：是的。所谓一半一半是指有一些创作类课程在具体把握上没有要求你必须用传统，还是必须用数码。
李媚：课程的比重上，未来会不会调整。
：现在应该是传统稍多一点点。因为有的时候不是说用不用数码，而是有一些原理，技术上的掌控可能用传统的材料更准确或者是更容易说明，更容易理解。比如技术层面的把握，好多课程里的作业要进美术馆，创作的出口是挂在美术馆里展，展的时候就要考虑不同作品的风格，不同的尺寸，考虑到尺寸的时候学生肯定要选择胶片，他自己就选择胶片了。对多数同学来说，数字技术有些方面达不到胶片的标准，比如说宽容度，比如说拍摄条件。
李媚：数字达不到胶片的宽容度。
