中国文物网讯艺术是为少数人而生,时装乃至奢侈品业却是为普通大众而造。艺术的神圣与脱俗相对于实用属性的时装而言始终是一件奢侈的事。然而艺术一直是时尚的源泉,伴随着艺术展览、插画、设计、时装、电影等多种艺术表现手法在时尚领域的融会贯通,文化艺术与奢侈时尚的界限日益模糊,艺术与时尚的跨界已经成为一种必然的趋势。就艺术与奢侈品的跨界合作现象,中国文物网记者采访了世界奢侈品协会中国区首席代表和执行主席欧阳坤先生。
中国文物网:请问您如何定义“奢侈品”的概念?
欧阳坤:“奢侈品”其实是一个抽象的概念,它是普通大众消费品满足不了人们的精神需求时,产生的一种升级版的高端消费,通俗讲奢侈品实际上不是纯粹的生理性消费品。我们需要穿衣服蔽体,开车代步,而奢侈品属于精神性的消费,或者由精神所需而产生的消费产品。
中国文物网:请问您如何看待艺术家与奢侈品牌联手,奢侈品与艺术的跨界合作现象?
欧阳坤:艺术离不开奢侈,奢侈也离不开艺术,艺术家通过艺术释放的精神感受与奢侈品传递出的价值氛围是相匹配的,用一句话来形容就是:“奢侈品是艺术的皮囊,艺术是奢侈品的灵魂”,这两者缺一不可,是相辅相成的,所以艺术界和奢侈品行业的这种跨界融合,实际对双方各自的生命力都起到了助力作用。
中国文物网:您认为奢侈品与艺术之间有哪些相似性?
欧阳坤:它们之间有很大的相似性,比如它的消费性,它们都具有一种为人们精神所需,而产生出的高价值物质形态。艺术品和奢侈品能够满足人们的精神需求,对文化层面的追求,对自己的生活所需之外的一种高品质生活的追求,通过艺术和奢侈品人们可以感受到愉悦的精神体验。
它们之间也存在着不同。奢侈品毕竟是属于消费品,而艺术品偏向于收藏,也就是说奢侈品重点在于使用,而艺术品更多在于陈设和欣赏,这是它们在使用方式上的区别。
中国文物网:奢侈品与艺术联手,会对奢侈品市场或是艺术品市场产生怎样的影响?
欧阳坤:奢侈品与艺术联手会让奢侈品更具有生命力,同时以奢侈品为载体的艺术会更贴近人们的生活,使更多人感受到艺术的魅力。以前搞艺术的人觉得奢侈品只是消费品,不一定具有很高的艺术价值,也就是说做艺术的人不一定喜欢奢侈品。而另外一些人也许认为艺术品是没有用的,有钱不如去买奢侈品,因为它更具实用价值。消费价值观的不同,会使艺术品市场和奢侈品市场的差异与距离越来越大,而放纵这样的价值观念,会让艺术品更孤立,不被大众所接受,只是被一小部分追求艺术的人所接受和喜爱,而同时奢侈品也会慢慢的走向粗俗。
奢侈品缺失了艺术价值一定会越来越粗俗,粗俗之后就会变成暴发户的专用品,没有艺术和人文价值在里面,奢侈品只会步向死亡,所以奢侈品与艺术的结合,同样是顺应市场发展的需要。